大提琴课堂 2022-08-01 02:06:51
吉他形大提琴(Arpeggione)是1823年维也纳人施陶费尔(Georg Staufer)发明的弦乐器。琴上有张弦六根,调音也与吉他相同,但却用弓拉奏。也可说是吉他和大提琴的混合体。因为演奏这种乐器十分困难,故从发明至今都无法流行起来。现代演奏大多用大提琴或小提琴结合钢琴来取代。
1824年舒伯特创作这首a小调吉他形大提琴奏鸣曲(Sonata for Arpeggione D.821),又译阿佩乔尼奏鸣曲。舒伯特就是特别为吉他形大提琴(Arpeggione)和钢琴共鸣而写的，也是唯一一部这件乐器作品。若无此曲,这一乐器可能已被世人遗忘。舒伯特的这一奏鸣曲今日演奏家们大多用大提琴演奏。虽然六根弦的Arpeggione换成了四弦的大提琴,但大提琴的演奏手法基本上可以保证演奏者能把原作六弦琴的音色表现出来。而且时至今日，舒伯特的这部奏鸣曲也成为大提琴演奏曲目中一部非常重要的作品。
全曲分三个乐段，在开篇的第一乐章"中庸的快板"里令人感到愉悦又热情奔放的a小调第一主题,与欢快如涓涓细流的C大调第二主题形成鲜明对比。尽管在接下来的奏鸣曲形式的乐旨较为简单,但其富有想象力的特质依稀可辨认出自于舒伯特的灵感,以F大调优美的钢琴在轻触中开始发展到与吉他形大提琴的拨弦交相辉映,大调与小调间的对比,以及左手弹奏的十六分音符中,主旋律得到充分的体现。 第二乐章E调的"柔板"如同一首没有词的歌曲,在极为纯朴自然的变化无常的伴奏中呈现,然而却增强了舒伯特在转调时所做出的富有想象力的冒险，在更为神秘浪漫的第二部分尤为明显。最后第三乐章"小快板"是一个如炫技般的独特设计的回旋曲。曲调优美迷人,反复出现的主旋律如艳阳高照,其光芒四射的格调是无法被那段突如其来的小调禀性所遮掩的。
秦立巍（1976—），英文名：Li-Wei Qin；出生于中国上海，13岁移居澳大利亚，当代著名大提琴演奏家，夺得过许多知名大赛的奖项，包括第11届柴科夫斯基国际大赛的银奖和2001年纽约诺博格大赛的头奖。担任皇家北方音乐学院大提琴教授，上海音乐学院和中央音乐学院的客座教授；2010年与著名的DECCA唱片公司录制发行的唱片《贝多芬大提琴奏鸣曲》获ARIA奖“最佳古典专辑”提名。
秦立巍在23岁获得第十一届柴可夫斯基大赛亚军，也是近四十年来中国大提琴家在该项比赛中所获的最高奖项；当中他父母扮演着重要的角色；同是音乐家的爸爸妈妈，在比赛当中组成一支团队，策略性的提供意见，一攻一守之间，助秦立巍摘下这特殊荣誉；然而，早年成名并非是成功的保证，反而怎样持续才是真正的考验。
秦立巍作为大提琴独奏家，先后与英国皇家利物浦爱乐乐团、英国皇家苏格兰国家交响乐团、BBC爱乐乐团、BBC苏格兰交响乐团、伦敦独奏家交响乐团、波地莫室内乐团、俄罗斯国家交响乐团、墨尔本交响乐团、悉尼交响乐团、BBC威尔士国家交响乐团、捷克布拉格交响乐团、柏林广播交响乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团合作演出。
，无瑕的音准，钢铁般的技巧”，而他自己，大概也准备好了要从马友友手中接棒为世界华人优秀大提琴家之一。
秦立巍除了为演奏者之外，还拓展其它领域；目前他担任不同的音乐教育工作，包括在英国、新加坡、中国教学，亦和上海一些商业机构合作，利用商业场地推广音乐教育。
秦立巍演绎的版本
赵静1978年生于北京，5岁半考入中央音乐学院附属业余小学后，至1994年附中三年级，师从宋涛教授前后10年。1995年赴日本，入东京音乐大学附属高等学校高中一年级，师从崛了介教授。1996年获日本第二届维瓦（Viva）大提琴比赛第一名。1991年赴德国卡拉扬艺术学院学习，后又进入柏林汉斯.艾斯勒音乐大学，师从著名大提琴家大卫.格林嘎斯教授。2002年参加第一届E.费尔曼国际大提琴比赛，赵静获“特别人才奖”，获得特为此次比赛设立的奖项---一把大提琴，并得到大师罗斯特洛波维奇的亲切教导。2002年获扬.尼葛洛国际大提琴比赛第四名。2005年获德国慕尼黑第五十四届ARD国际音乐比赛第一名，并获“大赛听众奖”与“新作品演奏奖”。
大荻康司宫崎县出身，9岁开始弹吉它，高中时代其才能被日本吉它高手福田进一发现。高中毕业后同著名的女吉它手村治佳织到巴黎的同一所吉它专门学校留学。第二年，以第一名的成绩进入巴黎音乐学院学习。2002年，在世界水平最高的哈瓦那国际吉它比赛中夺得第二名，成为世界瞩目的英才。
赵静与大荻康司演奏的版本
最后再送上小编心中神一般存在的马友友的版本
简介: 大提琴的演奏洒脱从容，从宽厚温情中流出来的美妙旋律，以及那种丰腴流丽的韵致，令人忘情于人世，大提琴课堂带您挖掘这件大家伙无穷无尽的魅力。