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ditomano学习资料 悲怆奏鸣曲的教案——来自戈多夫斯基

钢琴技术研究所 2021-03-19 13:08:07

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Sonate Pathetique LESSON PLAN

        By Godowsky

翻译|秦   晋        编订|陈奕文



1
曲式分析


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· 第一乐章

整个乐章为奏鸣曲式。包括一个标记为“Grave”庄板速度的引子(1-10小节),和标记为“Allegro di Molto e con brio”很快的快板速度的乐段组成

呈示部(11-132小节)。第一主题开始于11小节,结束于19小节。19-27小节重复第一主题。27-50小节为过渡,进入到第二主题。第二主题出现在bE小调,结束在bE大调上。89-121小节为结尾部分,121-132小节为尾声,整个呈示部反复一次。

第一乐章︵奏鸣曲式︶

呈示部(11-132)
第一主题(11-19)
第二主题(50-88)
展开部(137-195)
结束部与尾声(253-294)

        在4小节(133-136小节)庄板速度的引子动机之后,进入展开部(137-195小节)。展开部由第二主题开始,不同寻常的是,第二主题出现在F小调上,16小节后(153小节)才发展到主调C小调上。

        结束部与尾声采用了与呈示部相同的C小调(253-294小节)。然后庄板速度的引子动机出现(295-298小节),在一列的减七和弦过后,最后11个小节用“Allegro molto”很快的快板速度演奏出。



· 第二乐章

采用了较为简单的回旋曲式。在贝多芬的时代,第二乐章使用回旋曲式是很标新立异的。这也证明了贝多芬对展示奏鸣曲式的新的可能性充满了极大兴趣。

曲式结构如下:

第二乐章︵回旋曲式︶

A(1-16)
B(17-28)
A(29-36)
C(37-50)
A(51-66)
Coda(66-73)


· 第三乐章

回旋曲式,所表现的内容与作品标题对应。

曲式结构如下:

第三乐章︵回旋曲式︶

A

过渡

(1-17)

(18-24)

B1

B2

B3

(25-33)

(33-43)

(43-51)

过渡(51-61)

A

C

(61-78)

(79-106)

过渡

A段展开

(107-120)

(120-134)

B1

B2

B3(展开)

(134-143)

(143-153)

(153-170)

A段(展开)(171-182)
Coda(182-210)



2
研究建议


第一乐章开始前用“Grave”庄板速度奏出的引子,浓厚而庄重,渲染出一种强烈的肃穆情绪,与紧接着的快速乐段塑造的充满力量的、富有戏剧性的英勇形象,形成尖锐对比。

第二乐章标记为“Adagio cantabile”如歌的慢板,音乐悠然闲适,展现出抒情的性格。悠长的乐句,自然流动的旋律线,乐曲在充满平静的吟唱中进行。

第三乐章虽然使用了与先前乐章一致的阴郁的小调调性,但音乐是充满活力的。第一乐章所表现的斗争情绪与第二乐章的宁静形成鲜明对比。


· 第一乐章 

庄板 把十六分音符作为基础节奏。将四分音符对应成四个十六分音符的时值,附点十六分音符对应成一个半十六分音符的时值,三十二分音符对应成半个十六分音符的时值。第一部分的全部节奏都做如上处理。按照上述做法机械的慢速的数拍,直到所有十六分音符、三十二分音符和休止符的时值都准确无误。


11-26小节 震音应特别注意,手腕必须很松弛, 5-1指和4-1指之间的演奏要均匀。要通过慢速练习,仔细听辨动作是否稳定,来解决这一难点。当能够轻松的做出震音后,试着加入渐强,第15-17小节时,左手要做渐弱。还需要注意突出低音旋律线,不要勉强和仓促,只有当左手能够持续而稳定的演奏震音,才能真正传达出音乐中的情感。


50-51小节 51小节的bB作为这一句的结束音,而不是50小节的还原A。从51小节的第二拍作为下一乐段的开始,速度不要变慢。接下来的小节,旋律在高、低音谱表间转换时,演奏要及时,弹够拍,可以借助节拍器来检验。当练习足够多,右手的节奏仍无法做到精确,说明整个乐章演奏速度太快。选择更舒服的速度来演奏。

57-58小节 演奏每个波音时使用2-3-4指,以保证旋律线的均匀。


93-112小节 注意乐谱上的跳音和重音记号。严格按照记号要求演奏。

167-170小节 认真听每四个一组的八分音符音型,这段繁复的旋律织体同样充满了丰富的和声变化。要特别注意,在干涩的轻声的震音之上,采用最连音legatissimo奏法才能将丰富的和声变化表现出来。踏板的使用要慎重,在每组八分音符(四个一组)的前两个音轻踩踏板就足够了。或者干脆去掉踏板,仅仅用手指连奏使音乐平稳进行。


211-215小节 要注意到音乐在215小节由强突然变弱。要用心地做出这个弱音和弦,既不能弹得太响也不能弹得太浅。

295小节 294小节的和弦以极强的力度演奏完毕,马上严格按照十六分音符为单位拍数295小节的节奏。此时庄板部分的再现,其重要性不亚于作品开篇时的第一个C小调主三和弦。

 

· 第二乐章 

除了几处回音之外,这个乐章的谱面看起来比较简单,乐章标记为“Adagio cantabile”如歌的慢板。

指示出演奏中将遇到的问题是:声部间节奏和声音的持续控制。整个乐章的速度可以按照(能够演奏好)第22小节的速度为参照。演奏这个小节的那些音组时,节奏上要处理的随意一些,不要很严格。高音旋律线要演奏的流畅自然。能够做到这些时,以这个速度为标准演奏这个乐章。如果使用节拍器,建议设置为每分钟演奏60个八分音符的速度。

8小节 每组三连音要占满相当于一个八分音符的时值,演奏要均匀。

第9小节 注意低音区的两个声部,同时注意旋律在右手部分八度的外声部。要演奏好这些突然加厚的织体。第11小节要表达的充分饱满。

第20小节 回音在演奏完第6个十六分音符后(后半拍)奏出。

第21小节 回音在弹够前一个附点八分音符的时值后再奏出。

*演奏家Daniel Barenboim在演奏时

有用“八分音符+五连音(六十四分音符)”的方法来处理。

在与杨子乐老师探讨此处回音奏法时,杨子乐老师表示,这一乐章的确有歌剧“咏叹调”的元素在,若用“八分音符+五连音(六十四分音符)”来处理这个回音,可以更好地表现出歌剧的“colortura”加花的、花腔的效果。没有唯一的装饰音设计(尤其在节奏上),但一定要充分HOLE住“F音”——起码占有附点八分音符时值。


24、27、28小节 中间的声部要当成乐句一样处理,演奏应朴素直白,不矫揉造作。

第25小节 注意音符间的休止符。此处,沉静和音响一样,是音乐的重要组成部分。

第37-38小节 这里出现了高低声部的对答,首先呈现在ba小调上(37-44小节),然后转调到E大调(45-50小节)。演奏上要有持续的抒情性,以保证这一段落在音乐上的统一。

第51-65小节 此处三连音只作为伴随声部,整个段落要弹得轻,高音旋律线要弹得很连并充满歌唱性。

 

· 第三乐章 

速度上要使整个乐段充满生气,但做到这一点并不仅仅依靠节奏性行进的速度。除去标有sfz和ff力度的部分,整个乐章的形象堪称轻松明快。要特别注意,第3小节的左手部分的和声不能听起来是“一块一块”的,尤其当右手演奏跳音时。

第5小节 装饰音要弹在拍子上,也就是双手的两个F音同时弹,在左手弹第二个八分音符时将装饰音部分弹完。

*其实这里为了避免小节开始时的平行八度,更适宜的弹法是装饰音比左手第一个音稍晚一点弹,bA在左手的F和bA两个音之间弹出来。如果学生觉得这样弹有点难,也可以选择采用前一种弹法,两种弹法都是对的。


第14小节 由bB音开始的乐句结束于第17小节,乐句最后的四个和弦音(16小节)要一气呵成,而不是作为乐句补充。


第33小节 此处的三连音不需要控制力度,把他们作为旋律线的延续。

第79小节 此处进入了一个强烈对比的段落,但在速度上一定不要松懈。这段虽然标记为“Tranquillo”安静和“sostenuto”保持的、连贯的,但仍是在最初的速度框架中进行。演奏时要和前面乐段一样,让律动潜在的行进,在贝多芬的很多其他作品中,也能感受到这种持续的节奏行进贯穿在作品中。


第185小节 这个小节要弹得干脆利落,将强的力度一直持续到188小节的前两拍。

第202小节 这个小节开始再次出现了一个小的对比的部分。演奏这一段时,仿佛作曲家要在新的调上开始一个展开部。但是突然出现了一连串极强的、快速的三连音,以很强的对比告诉你,“新调上的展开部”只是一个假相。








翻译:秦   晋

编订:陈奕文

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