田艺苗的田 2022-08-02 21:49:15
即使是在如今这样一个最纷繁复杂最五光十色的科技信息时代，古典音乐仍然保持着那高冷的姿态，大多数人还是以为古典音乐高深莫测遥不可及逼格太高，让你们望尘莫及。
所幸还有电影这门被大众钟爱的艺术，将古典音乐带到你们面前，你们才发现原来它没有那么高冷，因为你竟然也被感动了。别再说你对古典音乐一无所知，这些歌你明明是听过的，经久不衰的旋律配合着电影画面，造就了那些充满神迹令人陶醉的瞬间，在这些瞬间，散发着永恒的意味，你为之动容。然后发现古典音乐的博大、深邃和包容，这也是一种你能爱上的音乐啊。
莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》
希望是人间至善
在那部几乎一半的地球人都看过的电影《肖申克的救赎》中，？安迪为了听这首曲子被关黑屋一个星期，但是在音乐响起的那一刻，，操场的狱友们悲催的脸上也浮现出对自由的渴望，对围墙之外的世界的憧憬，那一首曲子的时间，让那些习惯了绝望的人们重新开始向往，向往自由，向往外面美好的世界。
是不是很神奇，音乐所能创造的东西远远超过我们的想象。这首神奇的曲子就是莫扎特的《费加罗的婚礼》。“有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛实在是太华丽了”，，还指人们对于美丽人生的向往。
知识普及：莫扎特是18世纪奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物。被誉为“音乐神童“，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。35岁便英年早逝的莫扎特，无疑是一个天份极高的艺术家，在西方音乐历史中，只有他被毫无疑问地公认为音乐界的旷世奇才。代表作品有《奏鸣曲》、《协奏曲》、《安魂曲》。
Nearer My God to Thee
音乐消除对死亡的恐惧
几乎全球人都看过的电影《泰坦尼克号》中，我相信你一定记得那几个不怕死的提琴手。当船撞上冰山后，船身开始剧烈的倾斜，整个Titanic一片混乱，人们忙着生，忙着死，忙着背叛，忙着救赎，忙着在别离中挣扎，但是几位提琴手却一脸的从容，仍在甲板上演奏着音乐，他们不是不畏惧，只是在偷生的面前有更崇高的东西，那就是音乐。
他们所演奏最后一首乐曲就是这首Nearer my God to Thee（与主相亲），这首诗歌的作者是莎拉女士(Sarah Flower Adams,1805-1848)。
知识普及：莎拉喜欢音乐，更期望藉戏剧反映人生,并达到宗教目的，因此便热爱於舞台上的演出，后来她因体弱多病，不得不放下舞台而转向文学创作去发展。这首"与主更亲近"之创作灵感，是根据创世记中，雅各为逃避以扫的愤怒,，乡而来到荒僻的旷野。这首诗发表于1840年，当时还未受到肯定，直到1856年，作曲家孟逊博士为它谱曲之後,才广受大家肯定及喜爱。
巴赫《G弦上的咏叹调Aria Sul G》
拷问人性的声音
在大卫·芬奇导演的经典悬疑片《七宗罪》中，当影片进行到20多分钟时，摩根·弗里曼在图书馆查阅有关“七死罪”的书籍资料，布拉德·皮特正在琢磨现场案发照片，这时弗里曼播放了一段古典音乐，来自巴赫D大调第三组曲咏叹调，这是一个不起眼的瞬间，但是这段音乐是有寓意的。这是光明美好的音乐，似乎是上帝带来的希望福音，让人能够平静思考人性中的善与恶，使得电影带上了一种宿命式的苍凉感。
知识普及：巴赫是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，真是多才多艺。被尊称为西方“现代音乐”之父，巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘，但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长。巴赫作为虔诚基督徒，所创作的音乐体现了“赞颂上帝的和谐声音”。《G弦上的咏叹调Aria Sul G》在沉静中蕴含了磅礴的气势，尤其是开头，歌德曾经评价说：“是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”巴赫的代表作品有《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等等。
贝多芬第九交响曲中的《欢乐颂》
自我陶醉的瞬间
贝多芬的《欢乐颂》是古典音乐中的经典之作，电影中经常将其用作配乐，表现激昂的情绪。但是有些别具一格的导演，喜欢“反用”这段音乐，形成强烈的戏剧效果。
在著名导演斯坦利·库布里克令世界震惊的电影《发条橙》中，主人公阿莱士和他的同伙混混们有个特殊的喜好：一边听贝多芬的作品一边女性。每当阿莱士行凶作恶时《欢乐颂》就会响起，在让人感到惊愕同时也起到了一种奇异的反衬效果。影片寓意至之深，不是三言两语可以说清楚。
另外，在很多人已经看了5遍以上的电影《这个杀手不太冷》中，加里·奥德曼扮演的神经质警察败类兼杀人狂让观众过目不忘，你们肯定记得在他行凶前，他总要听一段古典音乐，此时别人还不能打扰他，他听的正是贝多芬的《欢乐颂》。
贝多芬的音乐在电影里面确实制造了那种让人陶醉的瞬间，即使是恶人的自我陶醉。这不只是导演们的臆造，最喜欢的音乐家中就有贝多芬的名字，。
知识普及：贝多芬，是18世纪的德国作曲家和音乐家。他三十岁时才开始写第一部交响曲，从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，他对生活的爱和对艺术的执着追求战胜了他个人的苦痛和绝望，苦难变成了他的创作力量的源泉，他是真正能扼住命运的喉咙的人。其代表作有交响乐《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《欢乐颂》，钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》等等。
瓦格纳的歌剧《女武神》序曲
控诉战争对人的异化
在弗朗西斯·福特·科波拉的旷世巨作《现代启示录》中，由罗伯特·迪尼罗扮演的直升机飞行队长带领部队去轰炸越南村庄一段，而轰炸的目的不是为别的，就是为了建立一个“安全”的冲浪赛场！伴着机枪的轰鸣声，喇叭以大分贝的功率播放着瓦格纳的歌剧《女武神》，无辜的越南村民在战火和音乐中呼号奔跑，这段音乐和画面的配合显示出战争的非正义性，熟悉历史就不难理解科波拉要选这段音乐的原因，，科波拉的用意是不言而喻的。
知识普及： 瓦格纳是比贝多芬稍晚的德国作曲家，著名的古典音乐大师。、宗教方面思想的复杂性（反犹太主义等），成为欧洲音乐史上最具争议的人物。据说曾叫人在拜罗伊特为他专门演出瓦格纳的作品，当时他感动得流泪，恨不得与这位上个世纪的天才执手亲谈。另外哲学家尼采和叔本华都曾经是他的好朋友兼粉丝，但是后来他们都因为瓦格纳的思想一一决裂了。瓦格纳代表作品有：《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》。
马斯卡尼《乡村骑士》的序曲
勃发的青春气息
在姜文的成名作《阳光灿烂的日子》中，也用到了古典音乐。这在国产片中是很罕有的，从这点都可以看出姜文的独具慧眼。来自马斯卡尼的《乡村骑士》，青春的惆怅和绮丽都在这音乐里，男主人公独自踏上屋顶，音乐响起的场面让人感佩莫名，至今难忘。每当马小军看到米兰，优美舒缓的旋律再配上慢镜的恰当运用营造出一种如梦如幻的气氛，生动的表现了少男的初恋感觉。此外，在电影结尾处也用了这段音乐，结尾游泳池的戏是影片的经典片段，可以看出姜文对马丁·西科塞斯《愤怒的公牛》开头片段的模仿，音乐用的都是同一段，也同样用了高速摄影，造成了强烈的戏剧效果。
知识普及：马斯卡尼是19世纪著名的意大利作曲家，代表作有歌剧《乡村骑士》。马斯卡尼强调旋律的叙事性以求更贴近生活，因此他喜欢咏叙调风格，擅长戏剧性的效果，使幽静与躁动、炽烈与抒情有强烈的对比。
纵观以上，是不是发现古典音乐并没有那么高冷，但却又如此神奇？
最后，重温《泰坦尼克号》中古典音乐创造的让人动容的瞬间，
但愿我们都能得到内心的平静，即使死亡的阴影驱散不开。
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