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那个时代最骄傲最富于诗意的灵魂丨肖邦《c小调夜曲》丨夜曲的起源及其与小夜曲的区别

每晚一张音乐CD 2021-09-10 12:09:15


弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦

Fryderyk Franciszek Chopin

(1810.3.1—1849.10.17)



夜曲的起源



约翰·菲尔德(John Field),爱尔兰钢琴家、作曲家。1782年生于都柏林,祖父为管风琴家和钢琴家,父亲是小提琴家。菲尔德主要写作钢琴曲,其作品旋律优美,和声明晰,技巧丰富,在当时颇受欢迎。他首创了钢琴独奏的夜曲体裁,对后来的肖邦夜曲产生很大影响。1837年,菲尔德卒于莫斯科。夜曲的英文是“NOCTURN”;法语为“NOCTURNE”;意大利语为“NOTTURNO”。 都是从拉丁文“NOX”演变过来的, 原意为“夜神”,宗教释义为“夜祷”。菲尔德便是取自宗教释义创立了这一体裁。夜曲的特点是富于歌唱性,低声部以和声风格组成伴奏织体,高声部奏优美抒情的主旋律。 肖邦发展了这个体裁,共写过19首夜曲,内容多样,旋律优美而富于激情, 表现了浪漫主义的艺术风格。夜曲与向情人表示爱慕的小夜曲不同,多为作曲家在夜深人静时用音乐写下的内心独白。 



菲尔德因为20首夜曲闻名于世,是“夜曲”这个名字和形式的首创者。舒曼和李斯特都很敬佩和欣赏他的作品,李斯特曾经在1895年他所编的《夜曲集》的序文中说过:“多数作品都经不起时间的考研,然而菲尔德的夜曲却能一直保持晶莹明澈的风貌,即使经过了36年,它还是那么散发着新鲜、芳香的气息。”肖邦则给予菲尔德的夜曲更进一步的完善和发展。


夜曲这一形式由约翰·菲尔德首创时,不过是一种并不惹人注目的田园牧歌式的单纯的小体裁,是肖邦赋予了它深度和激情,使它从一个乡野姑娘脱胎换骨为高贵诗意的形象。但菲尔德的这些夜曲本身,已经极具“抒情性”、“歌唱性”,虽然并不复杂,但是集中、凝练;静谧、温存,但绝不枯燥;情调基本上比较统一,营造出一种淡淡婉伤、怀旧、追忆的气氛,但是绝对不流于俗套的“过分伤感”,并不脆弱、哭泣。但菲尔德的夜曲名气并不大,以至于有人对此愤愤不平,一位非常犀利的评论家Ludwig Rellstab曾经这样比较菲尔德与肖邦的区别:“菲尔德笑的时候,肖邦就咧着大嘴、弄鬼脸;菲尔德微微叹气的时候,肖邦就呻吟不止;菲尔德耸了耸肩的时候,肖邦就把身子扭来扭去;菲尔德在食物里加调料的时候,肖邦就倒了一大堆辣子进去。”


不过喜欢肖邦《夜曲》的人眼里,肖邦的作品:“用不着庞大的管弦乐大军,无须借助气势宏伟的曲式结构,仅凭诗性的抒情独白,一件单一的乐器,意境也能这般高远,辽阔,甚至庄严和崇高。那是神秘的忧郁和温柔的外表下潜藏着的力量。”这力量来自“那个时代最骄傲并最富于诗意的灵魂”(舒曼语)。 



不过说道肖邦和菲尔德的关系,肖邦在儿童时代就曾弹奏过菲尔德最早的一些夜曲作品,对他影响极深,也可以说是获益匪浅。后来肖邦在巴黎时给友人一封信中写到:“有成就的艺术家跟我上课,并且把我的名字排在菲尔德的后面;确实,假如我比现实的我更为愚蠢的话,我很可能想象我已经达到我一生的顶峰了。”

肖邦一生创作了21首夜曲,无论是从形式上和它们的表现或内容上来看,都显示出这一体裁的发展和它的艺术性。正如有人所说,正是在夜曲中才能揭示肖邦最为浪漫的气质和才华。克列金斯基在1866年十分正确地说过:“通过彻底而正确地理解夜曲,人们能获得一把揭示大师其它更为精彩作品奥秘的钥匙”。“钢琴之王”李斯特也创作过夜曲,而且对菲尔德有过很高的评价,1859年时曾说:“许多作品都随着岁月的流逝而失去了光彩,但菲尔德的夜曲却依旧充满艺术生命力。在三十六年的今天,仍然散发着新鲜的芳香。”


  01 op.9 no.1 in B flat minor, Larghetto
  02 op.9 no.2 in E flat major, Andante
  03 op.9 no.3 in B major, Allgretto
  04 op.15 no.1 in F major, Andante Cantabile
  05 op.15 no.2 in F sharp major, Larghetto
  06 op.15 no.3 in G minor, Lento
  07 op.27 no.1 in C sharp minor, Larghetto
  08 op.27 no.2 in D flat major, Lento sostenuto
  09 op.32 no.1 in B major, Andante sostenudo
  10 op.32 no.2 in A flat major, Lento
  11 op.37 no.1 in G minor, Andante sostenuto
  12 op.37 no.2 in G major, Andantino
  13 op.48 no.1 in C minor, Lento
  14 op.48 no.2 in F-sharp, Andantino
  15 op.55 no.1 in F minor, Andante
  16 op.55 no.2 in E-flat major, Lento sostenuto
  17 op.62 on.1 in B major, Andante
  18 op.62 on.2 in E major, Andante
  19 op.post.72 on.1 in E minor, Andante
  20 op.post. in C-sharp minor, Lento con gran espressione
  21 op.post. in C minor


    我们前面听了李云迪演绎的第13号《夜曲》,无论如今的李云迪面临怎么样的危机或者说人生选择,我们还是要祝福他能够继续做好自己的钢琴家,作为严肃艺术的钢琴家也并非不可以与娱乐圈跨界,但钢琴家应该有钢琴家的本分,他的世界是音乐厅和录音室以及教室,因此我们期待李云迪能够不辜负广大乐迷的期望。这首Op.48 No.1是肖邦成熟期的作品,是所有夜曲中结构最大的一首。创作于1841年,出版于1842年,呈献给罗拉・德尤贝尔小姐。有人说这首《夜曲》“是最高贵的夜曲,构思巨大,有短音乐剧的感觉,在双倍速度处,加强了戏剧性效果。此曲具英雄性,脱离了感伤,让我们看到伟大、男性的肖邦。”


肖邦《c小调夜曲》(Op.48 No.1)作品分析 

  本曲是由“插入性中部”构成的复三部曲式。肖邦的c小调夜曲是一首热情奔放的作品。全曲主题有两个,第一个是带有宣叙性的深沉主题,上声部的主旋律,下声部主要以四分音符的柱式和弦和声进行伴奏。主调为c小调。第二个与第一个主题形成了鲜明的对比,C大调,上下声部的节奏都保持着一致性。 

  第一部分从断断续续的旋律开始,音调富于语言的表现力,象悲伤的独白。庄重严肃而节奏均匀的伴奏,渲染出一种悲壮的气氛。这是一个再现单三部曲式,A乐段是一个由两个乐句构成的结构为(4+4)的方整型乐段,B乐段是一个(2+2+1+3)构成的非方整型乐段,进行了多次的转调。在B段结束后,马上进入了再现,但与A乐段还是有些微的变化,是一个结构为(3+2+3)的非方整型的乐段。在整个呈示部,有进行对比的,有上行三度模进的,有装饰弹奏方法的。肖邦是个懂得抓住细节的人,在每个部分都进行了些微的变化,使得乐曲表现力丰富多样。 

  中间部分庄严缓慢的旋律象一首宗教颂歌,最初是温和的,平静的,好像是对心灵的抚慰和祝福。后来逐渐变得刚毅豪迈,雄伟有力,象一首壮丽的进行曲,其中颂歌的旋律不时和半音阶平行八度的快速音群相交替,象在一种宏伟的力量的推动下前进。这股力量逐渐在壮大,半音阶的音群气势蓬勃地展开着,达到了高潮,终于变成了嘹亮的、强劲的、振奋人心的号角之音。这是一个由C、D、D1构成的插部性中部,它有新的主题,是展开性的。整个中部都在C大调上面进行,音乐不稳定,结构也不完整,难以独立。特别值得一体的是在D1乐段,是D的一个变奏,节奏由四改成了三个十六分音符连弹,每个小节的第一拍是D乐段的旋律,旋律音扩张,推向高潮。在最后再现部出来之前,肖邦巧妙的运用了连接,平稳的节奏为再现部进入做好了充分的准备。 

  最后,音乐回到第一部分,所有的上声部增加了和声的织体,增强了力度,旋律的色彩更加的丰富。在尾声以流动性的单音在上声部,暗示乐曲结束。在这首夜曲中,音乐形象的发展,充满着动力,富于戏剧性。 (选自胡婉婉 “论肖邦的《夜曲》Op.48 No.1”)


不要把“夜曲”与“小夜曲”搞混了




莫扎特为乐队而作的小夜曲,有编号的共13首:第一号D大调,K100,作于1769年;第二号F大调,标题为《对舞曲》(Kontre tanz),K101,作于1776年;第三号D大调,K195,作于1773年;第四号D大调,K203,作于1774年;第五号D大调, K204,作于1775年;第六号D大调,标题为《月下小夜曲》(serenata Nottuma) ,K239,作于1776年;第七号D大调,标题为《哈夫纳》(Haffner) ,K250, 作于1776年;第八号D大调,K286 ,作于1776— 1777年;第九号D大调,K320 ,作于1779年;第十号降B大调,(为13件管乐器而作),K361,作于1781年;第十一号降E大调(为管乐器而作), K375,作于1781年;第十二号G小调(为管乐器而作),K375,作于1781年;第十三号G大调, K525,作于1787年。另有早期无编号的G大调, K63,作于1769年。这些小夜曲在演奏时,第一号附《D大调进行曲》K189;第四号附《D大调进行曲》K237;第五号附《D大调进行曲》K215;第七号附《D大调进行曲》K249;第九号附《D大调进行曲》K335/1 - 2。


小夜曲(英文是"serenade",意大利文是"serenata")起源于西班牙,流行于意大利及欧洲各国。最初源于中世纪骑士文学中的爱情诗篇,后来分为声乐和器乐两种。声乐小夜曲历来是青年男子,在晚上皎洁的月光下用吉他或曼陀铃伴奏,向自己心爱的恋人演唱浪漫、抒情典雅的歌曲【我们今天是集体式的广场舞音乐……】;而器乐曲的小夜曲,则是指夜晚演奏的音乐。小夜曲通常都是为某种目的而创作的,因此属于一种机会音乐,除了室内演奏外,也可能在野外演奏。这种富有娱乐性色彩的音乐,具有曲调优美,轻松、愉快的特点,没有深刻的思想性。莫扎特在他的著名歌剧《唐璜》中,就创作了一首小夜曲《请你到我窗前来》。甜美的歌声唱到:“请你到我窗子这里来,哪怕让我看一看你的面容。”

《唐璜》“请你到我窗前来”


作为器乐作品的小夜曲,很多音乐大师都曾创作过。海顿曾创作过一首弦乐四重奏,由于它的旋律太优美了,后来被音乐家改变成钢琴曲、小提琴曲演奏,有人已经分不清海顿当初是为弦乐写的还是为钢琴写的。莫扎特创作了10多部器乐小夜曲,其中著名的有《月下小夜曲》、《G大调小夜曲》。特别是四个乐章的弦乐四重奏《G大调小夜曲》,我国的音乐爱好者非常喜爱它。第一乐章热情奔放,还有一点火辣辣的感觉。第二乐章可以说是名副其实的小夜曲风格,真可谓情意绵绵、恋恋不舍。

莫扎特《G大调小夜曲》

莫扎特G大调弦乐小夜曲(乔治·塞尔指挥)

在莫扎特的音乐创作中,小夜曲这种体裁占有相当重要的地位,其中以G大调第十三号弦乐小夜曲(作品K.525)最为著名;以D大调第9号小夜曲,"邮号"(作品K.320)最具特色。 G大调第十三号弦乐小夜曲(作品K.525)是莫扎特的小夜曲中,最著名的通俗名曲,只要提到"小夜曲"时,人们就自然会想到此曲,因此,它也称得上是器乐小夜曲的代表作。

奠扎特的这首G大调小夜曲(Eine kleine Nachtmusik—Serenade in G major, K.525),曲式井然有序,内容相当扎实,具有“序曲”的味道。它的原谱是用弦乐五重奏呈现的,可是每一支弦乐器又都可以随意增加,于是后人便经常把这部作品改成弦乐合奏的形态演奏。而这首小夜曲也充分展现出弦乐合奏的乐趣与美感。由弦乐队演奏这首小夜曲时,欣赏者可以充分享受弦乐器优美的音响,晶莹剔透,对此,人们也都习惯将其称为是《弦乐小夜曲》。上述虽然说原曲是弦乐五重奏,其实声部只分成四个,亦即第一小提琴、第二小提琴和中提琴各一个声部,而大提琴和低音提琴演奏同一声部。

G大调小夜曲是莫扎特在1787年8月10日创作完成的,这时作曲家才31岁,但四年后他就与世长辞。莫扎特在此曲之前所创作的小夜曲,大多都是受人委托才作曲,但此曲的作曲动机却不明。如果将G大调小夜曲和同一时期写成的歌剧《唐横》比较,此曲便显得更为清纯,这或许是由于创作此曲时,莫扎特内心的阴霜气氛已经一扫而空。

在莫扎特亲笔所列的作品目录中,此曲的标题为“Eine kleine Nachtmusik”,这个德语标题是“一首小小的小夜曲”之意。正如乐圣贝多芬到晚年时曾屡次将音乐术语改用德语书写一般,莫扎特不使用意大利语的“serenata”,而改用德语的标题,也是耐人寻味的。若根据这个目录,此曲应有五个乐章,也就是在目前的快板第一乐章和浪漫曲之间,应该还有一个小步舞曲乐章,可是在1827年前后的首版乐谱中,它却不翼而飞。 

由于莫扎特的小夜曲中,不曾出现只有一个小步舞曲的作品,所以它的失踪是何人所为,则不得而知。此曲成为罕见的四乐章小夜曲,而显得更为简洁利落,难怪有人形容说:此曲像是一首序曲,也和正统的室内乐结构一样。 

G大调小夜曲第一乐章,快板,G大调,4/4拍,是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山,以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律;其中充满了明朗的情结色彩,随后是轻盈的舞步般旋律。 

这里选择的是哈农库特指挥的版本:

第二乐章,行板,C大调,2/2拍,抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题,旋律温柔恬静,犹如轻舟荡漾,充满了绵绵情思。

第三乐章,小快板,G大调,3/4拍,小步舞曲。主题节奏鲜明、旋律流畅,充满了青春活力。

第四乐章,回旋曲,G大调,快板,4/4拍,主题是威尼斯流行歌曲,旋律明澈,荡漾着无忧无虑的情感,象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次,每次都作了调性变化。最后重复这一主题,结束全曲。 

在旅行回到萨尔茨堡之后,莫扎特开始对他的大主教老板产生强烈的不满。不过,从1779年初到隔年夏天的一年半岁月里,他依然以宫廷音乐家的身份在大主教的官邸里任职。这段时间,他将旅行途中得来的灵感化为作品,杰作包括K.318、K.319和K.338三首交响曲, 而管弦乐作品更是丰富,D大调第9号小夜曲就是属于这个时期的作品之一。


在莫扎特的时代,邮递马车正像今天的公共汽车一样,行驶于各村庄和都市之间,载送客人、货物和邮件。每当马车快到一个驿站时,车夫就吹响号角作为信号,告知居民们即将送来货物、客人或邮包。这种马车的号角声,给予经常旅行的音乐家们深刻的印象,因此,时常被取用在各种音乐作品中。 

莫扎特的这首小夜曲,因在第六乐章第二小步舞曲的中段里,采用邮号模仿邮递马车华丽的号角声,因此有着“邮号”小夜曲的别称。这首小夜曲完成于1779年8月3日,是莫扎特为其所嫌恶的萨尔茨堡大主教科洛雷多的命名日而写作的。乐曲美妙地表现出他在巴黎所见识到的华丽多彩的优美样式,以及在曼海姆时学得的奇妙器乐法。

全曲由罕见的七个乐章构成,中间夹着以管乐器为中心的"交响复协奏曲"(symphonie Concertant)。这是莫扎特在萨尔茨堡时期的杰作之一。所以,此曲在莫扎特的小夜曲中也非常有特色,深受人们的喜爱。


托赛里《悲叹小夜曲》

小夜曲的歌词,大都出自著名诗人的笔下,有诗有画,诗情画意。但是,“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”。恋爱是美好幸福的,失恋却也是痛苦的。意大利钢琴家、作曲家托赛里(Enrico Toselli,1883-1926),在与他心爱的妻子分手后,感到十分的痛苦,写了一本回忆录后,又创作了一首著名的《悲叹小夜曲》,表现的是一位青年对失去爱情后的忧伤心情。歌中伤心地唱出:“往日的爱情已永远地消失,幸福回忆象梦一般地留在我心里”。回忆录成了畅销书,《悲叹小夜曲》也成了当时的流行歌曲。托赛里自己没有想到,一首小夜曲竟使他名扬四海。还有一些从曲名中就可以看出其内容,如:《徒劳小夜曲》、《天使小夜曲》、《爱的小夜曲》等等。意大利作曲家德戈里,1900年创作了一部芭蕾舞剧《小丑的百万家私》。其中一段很美的音乐叫小夜曲,芭蕾舞剧公演后,小夜曲就象插了翅膀一样广为流传。由于这是一首器乐曲,很多诗人为其填词,所以流行的版本也很多,在我国流传的是由卡什曼填词的一首。(这个部分来自朝来寒雨的博客:莫扎特《G大调第13号小夜曲,“一首小小的夜曲”作品K 525》