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谁说乐天派莫扎特不会"发飙"?不信来听这首曲子

橄榄古典音乐 2021-02-19 15:18:57

看“大天才”莫扎特如此疯狂,如此欢乐,如此可爱

(选自电影《莫扎特传》Amadeus)




莫扎特其人


莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756~1791),奥地利古典主义天才音乐家。莫扎特4岁起,即跟随父亲学习钢琴,并开始作曲。短命的天才虽然只活到35岁,但是他却留下了600多部作品。他谱出的协奏曲、奏鸣曲、交响曲等等后来都成了古典主义音乐的典范。





我的音乐不会选择听从别人的表扬和赞美,

我只凭感觉作曲。

                                                                          --莫扎特

  



Reminder: 本文约为2263

看完所需时间大约为五分钟



文/蓦然回首

(本文涉及的所有音频为作者精心挑选)



“正能量”的莫扎特最爱写“大调” 



C大调第二十一号钢琴协奏曲  第一乐章 庄严的快板 

钢琴:傅聪 演奏:华沙交响乐团

布拉格间奏曲 Interlude in Prague (2017)



莫扎特的作品几乎都采用大调调性。在流传下来的作品中,他有二十七首钢琴协奏曲,其中二十五首是大调调性;十八首钢琴奏鸣曲中,有十六首是大调调性;四十多首交响曲中,也只有两首是小调调性。大调的色彩明亮、欢快,小调一般色彩暗淡、忧郁。所以莫扎特的作品风格大多是阳光的、明朗的、欢快的,没有烦恼与忧愁。


这是个很有意思的现象。从音乐的发展本身来看,音乐的作用本在于给平淡的人生带来快乐,给暗淡的生活带去色彩与光亮。尤其欧洲的宫廷贵族,需要消磨闲暇时光,音乐恰好是他们的一种娱乐方式。所以表达快乐,一直以来是正统音乐的主流。大调仿佛是中国的唐诗,小调则是宋词。“诗以言志”中国诗文的主流历来是表达、反映、歌颂正面的东西,个人的抱负和民族的强大。但是到了宋朝,国家实力有所衰退,还硬生生的歌颂祖国就会显得矫揉造作。文人也有自己的忧愁、也有自己的儿女情长需要抒发,这些不够“正能量”的主题是上不了台面的;于是他们就用词、这种不值一提的“雕虫小技”来写自己的真情实感。所以,莫扎特作为一个正统音乐家,自然主要用正统的大调来写他的音乐,偶尔用小调来抒发他的负面情绪。



莫扎特传 Amadeus (1984)






莫扎特的 “正能量” 从何而来?


 C大调第十号钢琴奏鸣曲 第一乐章 快板


玛利亚·胡奥·皮尔斯演奏






布拉格间奏曲 Interlude in Prague (2017)



莫扎特天生的性格就是超脱的、乐观的、幽默的,但不是一种盲目的乐观。盲目乐观的人,往往目光短浅,只注重局部、眼前、短暂、片面的快乐。“人无远虑,必有近忧”聪明的人容易悲观,他们看事情往往更深入、更透彻、更长远;他们追求完美,他们对人生的悲苦有天性的敏感。罗曼·罗兰说,最高情怀的人,是看透了这个世界的黑暗、人间的悲苦,却仍然爱着这个世界。莫扎特就是这样的人,他大智若愚、他玩世不恭。他的生活有时候是困苦的,但他仍然快乐着、并带给这个世界快乐。仿佛孔子最贤德的弟子颜回,“一箪食,一瓢饮,身居陋巷,人不堪其忧,回也不改其乐”。是一种“不以物喜,不以己悲”、超然外物的、庄子式的大智慧与达观。因为莫扎特有一颗赤子之心,他爱这个世界,他爱人类,他对人类的爱是一种大爱。


莫扎特传 Amadeus (1984)





g小调 - 那个在沉默中爆发的莫扎特 



 c小调第十四号钢琴奏鸣曲(作品457) 第一乐章 快板

格伦 古尔德演奏


布拉格间奏曲 Interlude in Prague (2017)


傅雷说:莫扎特的作品和他的生活是相反的。他的生活很多时候是悲惨的,而他的作品是阳光的、明媚的。这句话,总体上是不错的,但不够全面。莫扎特毕竟是人,也会有悲伤,甚至愤怒、愤世嫉俗的时候。比如他的《c小调第十四号钢琴奏鸣曲》,就表现了一种悲剧主题。更著名的例子是他大名鼎鼎的《g小调第四十号交响曲》这部交响曲创作于1788年7月,作者用了不到两个星期时间完成。当时莫扎特的生活非常窘迫、经济状态非常糟糕,他的妻子病重、孩子饿得吃不上面包。他向他的富人朋友借钱,朋友却应付式的给了一点根本解决不了问题的钱。


 g小调第四十号交响曲(作品550)

 卡拉扬指挥 柏林爱乐乐团演奏



这次,向来乐观的他再也忍不住了!中提琴伴着不安的节奏,小提琴以八度演奏;一直以来积压在心里的不满与愤怒,化作狂暴与不安的音符一波波倾泻而下!(第一乐章 甚快板)在片刻的宁静中,回忆往昔:社会也曾带给他掌声与快乐,他也曾经那样的快乐、祥和过;(第二乐章 行板)他应该感到欣慰,他应该继续快乐、激情昂扬起来,之前碰到那么多困难与坎坷,不是也一路走过来了吗?要不,依然像过去那样开个玩笑?不要再想那些让自己烦恼的事情了。(第三乐章 小步舞曲、稍快板)面对无情的社会、不公的命运,一方面他要振作起来,要辉煌的克服困难,奏出振奋人心的旋律;另一方面,他依然扼制不住内心的激愤与暴怒!(第四乐章 甚快板)这首曲子的伟大之处,在于他深刻描绘了真实、复杂、矛盾的人物内心,是个人与这个时代的对抗,是个体与这个世俗的对抗!在一个古典主义的时代,它已经彰显出了浪漫主义的光辉,仿佛还没有歇斯底里的贝多芬。


布拉格间奏曲 Interlude in Prague (2017)






g小调 - 或许这就是个愤怒的调性?



莫扎特 g小调第一钢琴四重奏 第一乐章 g小调快板

钢琴:艾克斯 小提琴:斯特恩 中提琴:拉雷多 大提琴:马友友

布拉格间奏曲 Interlude in Prague (2017)



莫扎特其实非常喜欢用g小调来表达人情的悲伤和人世的悲剧,他的许多小调作品都是采用的g小调。比如他的g小调第四弦乐五重奏(作品516),就描绘了一个阴沉、但仍然不乏诗意的世界。他仅有的两部小调交响曲,都是采用的g小调。除上文讲的第四十号交响曲,还有g小调第二十五号交响曲(作品183)。又比如他的g小调第一钢琴四重奏(作品478),第一乐章g小调快板,就由暴躁、急切、惶恐的第一主题,与明亮、振奋的第二主题相互交错。


无独有偶,向来温文尔雅、略带忧愁、甚至柔弱的肖邦也用g小调来表达过愤怒与暴躁。比如他的第28号作品《前奏曲集》中的第22首,肖邦在创作24首前奏曲时,肺病缠身。g小调第二十二号前奏曲》就充满紧张氛围,表现了一种不安与烦躁的情绪,更是赤裸裸的表达了愤世嫉俗与对世俗的不屑!又比如他的第一叙事曲(作品23),就用g小调为我们书写了一首悲壮、阔大的史诗。


 g小调第二十二号前奏曲(作品22)

波格莱里奇演奏


作为音乐家、艺术家,本性大多是清高的、甚至是孤傲的。他们有他们超凡脱俗的精神世界,这个精神世界是纯粹的、不沾染一丝世俗尘埃。但是艺术家毕竟也是人,他们的身体毕竟还需要在这个世俗的世界生存。他们有些人还想追求成功、成名、社会地位、世俗的认可,甚至物质的享受。所以,他们有时候不得不低头、不得不做一种屈服与妥协;而这种屈服与妥协,是与他们的本性相违背、相矛盾、相冲突的。所以哪怕脾气再好、如莫扎特,性格再文弱、如肖邦,都会有忍无可忍——愤怒、愤世嫉俗的时候,更不用提常常咆哮命运不公的贝多芬了。


莫扎特传 Amadeus (1984)






g小调 - 就像夏天一样暴躁



 维瓦尔第 g小调《四季》协奏曲《夏》 第三乐章 急板


指挥:卡拉扬 小提琴:穆特 演奏:维也纳爱乐乐团




布拉格间奏曲 Interlude in Prague (2017)



他们为什么喜欢用g小调来表达愤怒呢?也许是因为g小调就像是炎热而令人暴躁的夏季。巴洛克时代的意大利音乐家维瓦尔第,在他著名的《四季协奏曲》中,就用g小调来描写夏季。春天、秋天都是大调——春天,万物复苏,阳光晴朗,是E大调。秋天,农民庆祝丰收,饮酒作乐,是F大调。冬、夏则是小调了——冬天,寒风凛冽,风雪交加,是f小调。夏天,天气炎热,仿佛要蒸发了一切。人显得焦躁不安、难以冷静下来,内心不满、愤懑的情绪仿佛也被“蒸发”了出来。据心理学家研究统计,夏季的犯罪率往往最高。而人之作为生物,我们知道,温度愈高、分子运动也就愈剧烈。当热到极限、热无可忍的时候,就会痛痛快快的下一场铺天盖地、暴风肆虐、酣畅淋漓的雷阵雨!这就是不稳定、活跃激动、甚至急烈的g小调。


布拉格间奏曲 Interlude in Prague (2017)





-- THE END --


纵然现实生活在莫扎特心中留下的阴影





他却仍是那个“乐观无比”的音乐家。



 g小调第四十号交响曲,莫扎特欢快曲风中的一个特例




g小调第四十号交响曲,天才莫扎特的“凡人”一面




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