云南民族音乐联盟

音乐启蒙很烧钱?不,最好的启蒙是听!听!听!(内附50首古典音乐启蒙曲目)

老虎工作室 2022-05-10 14:30:38

对于音乐启蒙,很多许多父母都存在误区:我们一家都是粗人,没什么音乐细胞,给孩子营造音乐氛围太难了!钢琴那么贵,小提琴那么贵,什么乐器都贵,又不能指望靠音乐谋生,为什么还要从小培养音乐细胞?


法国文豪雨果说过,开启人类智慧宝库的钥匙有三把:数学、语言、音符。数学使人学会思维,语言使人获得知识,音符则使人富于幻想。


艺术会让生活更美好,而且艺术的启蒙应该早于数学、语言、逻辑等,因为艺术更接近人的原始、本真状态。



历经千辛万苦,不管他们终究变成这样 ……


还是这样......

都希望音乐能给孩子滋养~


《父母是孩子最好的音乐老师》

文|郑又慧


01
关于天赋

我的孩子有没有“音乐细胞”?


“音乐细胞”可以培养吗?


这类问题,不断地困扰着许多父母。其实,问题的背后,家长真正想知道的是:如果孩子没有天分,要不要继续学习音乐?音乐天分可以培养吗?如果没有“音乐细胞”就不学音乐了,是否太草率?


以上这些,我们都可以归为同一个问题来处理。首先,问你自己几个问题:


1、你理想中的“音乐天分”到底有多高的标准?是只要能自娱自乐即可,还是希望孩子是莫扎特转世?


2、可能你的孩子已有七分的天分,而你的标准却是九分!当孩子达不到你的理想高度,就被判定为没有天分?没有天分是你自认为的,还是连老师也这么判断?


以上这两个问题,请您自己先理清楚,若真有不恰当的想法及标准,请先修正你的标准再往下看。


3、你在孩子几岁时判定他是否有音乐天分?

4、其实,孩子有没有音乐天分,非专业人士实在无法正确判断,况且,太早下论断,常会做出错误的决定,这对于没有“表决权”的孩子来说,是不公平的。


可能许多家长在孩子的成长过程中,经由观察,根据一些蛛丝蚂迹来判断他是否有天分,但你是否考虑过,“音乐天分”的形成也是有综合原因的。


1、从怀胎到襁褓期、幼儿期、儿童期,您是否给孩子创造过促进其音乐发展的环境?

2、在这段时间里,孩子是否有机会置身于音乐环境?

3、父母或每天相处的亲戚朋友中,是否有音乐工作者或是音乐爱好者?

4、亲戚或家族中,是否有很成功的音乐工作者?


以上问题,如果有至少一项的答案是肯定的,那么,孩子不一定会是天才,但“具有些音乐细胞”是毫无疑问的。如果答案都是否定的,那只好希望这个孩子,来点“细胞突变”了。


跟据教育家和脑神经专家的研究结果,从胚胎着床、出生一直到两岁,这段时间是孩子接受“声音”(如语言、音乐)影响的最佳黄金期;二岁至五岁属于次黄金期。如果你的孩子已经过了这些黄金期。别担心,及时开始总比不开始要好,抓紧时间立即行动起来,任何时候开始“听”音乐都会有进步的希望。

以上这些,是否足以让你醒悟:罗马不是一天造成的!换句话说,“音乐细胞”与天分,并不一定是与生俱来的。音乐天才有可能是天生,但如果只是进行一般的学习音乐、享受音乐,则不需要特别的天分,是可以“后天培养”的。


也就是说,只要不要求他成为“旷世奇才”如莫扎特、贝多芬等,就不要随便说:“我的孩子没有音乐天分”,家长应当先问问自己是否给孩子提供过音乐的养分。


如果你不曾给孩子任何音乐环境,仅靠每星期到音乐老师面前报到1小时,在这种状况下来论定孩子是否有音乐天分,对孩子是非常不公平的。在这种环境中,还希望孩子有天分,根本就是天方夜谭。


所以,别再受困于这类问题,如果经过好的老师调教、启发,再加上正确的辅导态度,仍发现孩子没有学习音乐的意愿,像块石头一样难以雕琢,那么也许可以得出结论:你的孩子可能真的没有学习音乐的优势,赶快转向别的领域发展吧!或者,就当一个纯粹的“音乐欣赏者”,也是个很好的选择!


02
 从“听”开始

怎样培养孩子的音乐能力? 


想要培养孩子的音乐能力、调动他对音乐学习的兴趣,最好的办法是随时随地听音乐,这绝对是个捷径!


没有音乐的人生就好像炒菜时不放盐——虽然菜色看起来没有什么两样,但品尝起来就是少了点味道。在当今社会里,视听技术、电脑设备如此发达,每个人每天都有机会听到各式各样的音乐,或者参与音乐活动。如果自小就能有幸具备了音乐欣赏的基本能力,他便能够通过对音乐艺术的感受,拥有更加多彩的人生。


谈到“接触音乐”,许多父母会误认为:接触音乐就是如何“学习乐器”!是由孩子进入幼儿园或小学以后的老师或才艺老师来完成的。其实,正确的观念应该是:儿童期或更早的低幼期的音乐教育,其主要目的并不是音乐技术的获得,而是以“启发儿童的音乐潜能”与“培养儿童的音乐基本能力”为主。


“音乐技术”指的是对乐理的认知及乐器弹奏的技巧,学习的适当时机是在学龄期(指六周岁以后);而学龄前儿童(指六周岁以前),音乐学习活动则应该根据幼儿的生理发展,着重于“听”音乐的活动,并配上一些创造性的肢体律动。


因此,“听”应该成为幼儿音乐教育过程中的第一步,且是最重要的一步!一定要先于学习“乐器”!“听”音乐的教育做得好,在往后学音乐的过程中,孩子、老师、家长都会轻松许多,也较容易踏上成功之途!


回想一下我们学习语言的过程:幼儿四周充满了说话的人(幼儿在听)→幼儿开始学说话(幼儿在说)→开始阅读(幼儿在读)→会读之后开始写(幼儿在写)。如此听→说→读→写的过程,就是人类学习语言的过程,音乐的学习过程也是如此。



对于孩子,尤其是婴幼儿来说,妈妈的歌声是最好的音乐!妈妈的声音孩子听得最多,最方便、最喜欢的声音。所以,并不需要“歌声优美”才能唱歌给孩子听。想想看,从怀孕到孩子出生、婴儿期及至幼儿期、儿童期,妈妈每天要陪孩子玩耍、散步、吃饭、睡觉,给孩子换尿布、喂奶、讲故事,每天有这么多的时间和孩子相处,可以顺便唱唱歌给孩子听,让孩子经由最熟悉的歌声来刺激听觉,并感受到母亲的爱。这是个甜美方便又有用的方法,不需要花钱,也不需要带着孩子奔波各地并假手他人。当母亲的您可要好好把握哦!


与孩子相处时,轻声地哼着儿歌,童谣、催眠曲,在上学的路上,与孩子手牵着手,念段唐诗、《三字经》,几趟路来回,孩子就可以背下来了。我的两个女儿,从两三岁起就会背《三字经》、唐诗和《圣经》的许多篇章,我从来没有“坐下来”教她们这些,只是利用走路或者等车、坐车、候机的当儿,利用“零碎”的时间完成的!


近两年,有位来自河南省的小女孩张欣怡,受到大量关注。原因是她刚刚两岁,就能非常熟练、有模有样地唱《花木兰》《夫妻双双把家还》《穆桂英挂帅》等一出出戏剧,而且一点都不做作、不匠器。原来她父亲因车祸过世后,单亲妈妈带着她与姥姥同住。姥姥爱听戏、唱戏,欣怡两个月大时,姥姥就经常带她去公园听戏。公园有很多老先生老太太唱戏、拉琴,每天耳濡目染,成就了她的音乐天分。姥姥之前一定不知道,她的无心插柳造就了一个音乐奇迹!作为家长,特别是母亲,您所做 ,或没做到的,都将对孩子产生终生的影响。


03
 抬头低头都是音乐

最好的音乐教育场地就是家 


家庭是一生中最重要的学习场所,家长是子女一生中最重要的老师。幼儿期的音乐教育,随时都可以开始,而且最好的老师就是父母!最好的场地就是“家”!


想想看:总不能孩子出生以后,就抱着他四处上课吧?浪费掉的交通时间与金钱,足够让您陪他聆听上百首的音乐呢!所以别推卸责任,别说我没有音乐细胞,所以我没办法“教”孩子音乐。这样的观念,是有待修正的。


我有一位开专业音响器材公司的好友 ,常常带孩子彬彬到音响器材公司。孩子在公司里,从小就能熟练的操作音响开关,生活中也因此大量环绕着音乐。五岁时,彬彬来上我们的音乐班,初期表现平平,经过大约两年的基本音乐能力培养,他对音乐的喜好、能力,便渐渐显露出来。他从小学二年级开始学钢琴,每天自发地练琴一小时以上,还告诉家人:每天没有弹琴,就无法做其他的事情。


看着他陶醉在钢琴乐声中,回想他的成长历程,我对他的音乐基础教育固然功不可没,他从小所处的“音乐环境”对他的熏陶更是起到了重要的作用。想到许多父母,错过随手可得的教育方式(听音乐),一心只想着等到孩子四五岁后,送孩子去学钢琴、小提琴,这对孩子来说,是既不经济又残忍的教育方式,很容易使孩子产生学习上的障碍甚至半途而废!



另一对热心并富有的父母,将他们就读小学一、二、四年级的三个孩子一并送来找我学钢琴。从一开始,我就发现他们三兄妹有些共同的毛病:从来不仔细看谱,每小节都有错音出现;和弦若弹错,发出刺耳不和谐的音,他们仍可以毫无感觉地继续弹奏,旋律是否优美他们丝毫不在意;音乐完全无法感动他们。


对他们来说,不论是生理上还是心理上,钢琴所弹奏出来的都不是优美的乐声,却和敲打字机、电脑没有任何分别,毫无愉悦之感。虽经过我一年多的努力纠正,他们的“进步状况”仍是我教学史上最糟糕的一次。后来,不得已,我必须到他们家做家访,他们家的情景真让我大吃一惊:没有隔音设备的客厅,墙边摆着一架钢琴,隔墙外面是一个占地宽广的工厂,十几部大机器,从早到晚同时不停的响着,父母成天忙着在这个工厂里制造成品出售;孩子每天活在噪音里,不但没有音乐可听,就连自己的钢琴声都听不到。


我看了之后非常痛心,他们的父母为了培养孩子,不惜花费辛苦赚得的钱,却忘记了给孩子一个“好的学习环境”,殊不知,这也是一项重要的教育因素。这真是个特殊的个案。但由此可看出听觉教育的重要性及其影响力。


学习音乐之前,若能欣赏足够的音乐,就像具备了学习音乐的隐形的,内在的“基本装备”,日后一旦接触到音乐学习活动,便能很快地进入状态并理解、喜爱音乐。例如:西方许多伟大的作曲家、音乐家,如帕莱斯特里那、蒙特威尔第、亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特等,在参加教会活动中,从开始担任唱诗班的小歌手到后来成为教会风琴师、指挥、作曲者,在教会的崇拜、赞美歌声中,儿童期的他们受到了许多潜移默化的音乐教育,为日后的音乐成就奠定了极佳的的基础。


再举一例,说说世界知名的钢琴家郎朗的一段历史。郎朗的父亲是沈阳空军文工团的专业二胡演奏员,母亲是一名普通的公务员。就像许多望子成龙的家长一样,为了即将出生的孩子,他的爸爸常常深更半夜带着挺着大肚子的妻子,去抢占沈阳空军司令部大院里那条被称为“音乐走廊”的宿舍。郎朗就在那里出生!


“在这栋宿舍里,几乎家家户户的孩子都练琴,要不就练唱歌,是个充满了艺术气息的大楼。在那里,每天都跟比赛似的,听谁家的琴声响得比别人家早,哪家的孩子进步快了。那个时候感觉弹钢琴挺正常的,因为大家都弹,要是谁不弹,倒好像有点怪了。后来,我们搬出了那栋大楼,我才知道,还有人不弹琴、不唱歌的!”这是郎朗于2006年接受《北京青年周刊》访问时说的一段话。


您注意到了吗?他打在“娘胎”里,就每天听见邻居们不是唱、就是弹,出生后更是如此。这样的环境,加上他与生俱来的音乐天分,使得他在日后的学习生涯中,起步就比别人快。


人们也许认为是他爸爸逼得紧,他才容易成功。但您知道吗?日后,他虽然遇到了许多内在、外在的挫折,但仍然有很乐观的心态和强烈的学习欲望:我要弹下去!我就是要弹!然后,他从十一岁开始就不断地参加国际钢琴比赛,而且每次都表现卓越。


是什么因素和动力使他能如此执着地坚持下来呢?看完他所讲述的在沈阳大院里的故事,我个人觉得:从出生直到和父亲离开沈阳,搬到北京,在他童年那段可塑性最高的八年多时间里,沈阳大院的音乐环境,从听觉上给了他相当充足的音乐养分,那是看不清、说不明,却极其珍贵的“音乐熏陶”!


学习音乐的第一步,其实就这么简单,花费不多,却影响深远!你可以不学乐器,但是不能不听好音乐!

给孩子听什么音乐呢?


音乐,只要孩子喜欢就好。当然,古典音乐会更好,因为古典音乐在结构、和声、声部、编曲等上都更严谨、精妙。

比如巴赫的卡农:它的每一段旋律都一模一样,但每一个声部都会比前一个声部延迟一会儿,这样一层一层叠上去就成了一首更丰富更优美的音乐,这需要何等精密的数学计算啊。


还有,古典音乐的高音部分一般都极具变化,而且一些乐器比如小提琴、钢琴、长笛,它可以发出人声发不出的,但人耳可以识别的高音。所以给宝宝听古典音乐,在锻炼脑部探索和集中精神的效果会更好。


这些精妙的音乐作品,就像一颗种子,它落在孩子的心里,只要躬耕不辍,必会开出美丽的花朵。


虎妞精心整理了一些音乐入门曲目,这些经典音乐曲目,可以让即小朋友们更好的去感受音乐,同时对于成年音乐爱好者,也是一个很好的启蒙。


1
和声25首


1. 马勒:D大调第一交响曲,第一乐章

马勒最流行的交响曲,音色变化丰富,和声复杂。


2. 勃拉姆斯:第三交响曲第一乐章

铜管声部和声变化丰富多彩。 


3. 贝多芬:第三交响曲“英雄”第一乐章

德奥浪漫主义交响曲的开山之作。


4. 舒伯特:弦乐四重奏“死神与少女”第二乐章

旋律变化并不激烈,利用和声的变化营造出形象的氛围。 


5. 贝多芬:a小调第十五四重奏第三乐章

来自天堂的声音。


6. 贝多芬:C大调第九弦乐四重奏,终曲

旋律变化相对固定,内在和声结构编织制造出强烈的冲突和动感。


7. 贝多芬:降B大调第29钢琴奏鸣曲

贝多芬难度最高的钢琴奏鸣曲,和声的盛宴。


8. 舒曼:降E大调第三交响曲

来自浪漫主义的和声。


9. 贝多芬:第九交响曲,欢乐颂主题序奏

最伟大的交响曲,欢乐颂主题器乐部分。


10. 贝多芬:普罗米修斯的创造

贝多芬的芭蕾舞音乐序曲,和声变化丰富,旋律相对固定。


11. 莫扎特:歌剧《魔笛》序曲

莫扎特最重要的德语歌剧作品《魔笛》的开幕音乐。


12. 理查德·施特劳斯:蒂尔的恶作剧

理查德·施特劳斯较为轻松欢快的交响诗作品。


13. 瓦格纳:《唐豪瑟》序曲

瓦格纳代表性歌剧《唐豪瑟》的开幕音乐


14. 贝多芬:第六弦乐四重奏,终章

贝多芬早期室内乐作品。


15. 舒伯特:C大调弦乐五重奏

舒伯特最后的室内乐作品,登峰造极。


16. 莫扎特:《进台经》

莫扎特最后的作品《安魂曲》的开头,感受合唱团和声的强烈变化。 


17. 莫扎特:d小调第二十号钢琴协奏曲第一乐章

贝多芬最喜欢的莫扎特钢琴协奏曲。


18. 莫扎特:C大调第四十一号交响曲“朱比特”

莫扎特最宏大的交响曲。


19. 肖邦:幻想波兰舞曲

肖邦最为变幻莫测的波兰舞曲。


20. 勃拉姆斯:D大调第二交响曲

勃拉姆斯规模最大的交响曲。


21. 勃拉姆斯:间奏曲

选自勃拉姆斯晚期的钢琴小品集,格调极高。


22. 勃拉姆斯:c小调第一交响曲,终章

勃拉姆斯最辉煌的音乐。


23. 贝多芬:第二交响曲第二乐章

贝多芬逐渐走向成熟的交响曲。


24. 贝多芬:第三十一号钢琴奏鸣曲,赋格

贝多芬少有的赋格作品。


25. 贝多芬:第七交响曲第二乐章

贝多芬最优美的慢乐章。


2
 旋律25首



1. 斯美塔那:《沃尔塔瓦河》

选自捷克作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》,沃尔塔瓦河是捷克的母亲河,该曲被认为是极具爱国主义情怀的作品。


2. 普契尼:《我亲爱的爸爸》

选自普契尼的歌剧《贾尼·斯基基》,表现了女儿恳求父亲答应自己追求爱情,以及女儿对恋爱的炽烈。


3. 柴可夫斯基:《天鹅湖》主题曲

选自柴可夫斯基著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》,该曲是全剧最为著名的主题曲。


4. 舒曼:梦幻曲

舒曼钢琴套曲《童年情景》的第七首,展现出天鹅绒般柔润的声音。


5. 舒伯特:圣母颂

舒伯特最知名的歌曲作品之一,也是所有名为《圣母颂》的歌曲当中最著名的。


6. 圣桑:天鹅

选自圣桑著名的交响乐套曲《动物狂欢节》,该套曲中每一个乐段都模仿了一种动物,大提琴的演奏展现了天鹅的优雅。


7. 拉赫玛尼诺夫:练声曲

选自俄国最后的浪漫主义大师拉赫玛尼诺夫声乐套曲,14首浪漫曲的最后一首,虽然是声乐,但是全曲并无歌词。


8. 拉赫玛尼诺夫:第18变奏

拉赫玛尼诺夫根据帕格尼尼主题创作的狂想曲,第18变奏是把乐谱颠倒以后演奏产生的神奇旋律


9. 马斯涅:沉思

选自法国作曲家马斯涅的歌剧《泰伊斯》,小提琴小品当中最具有代表性的作品


10. 李斯特:《爱之梦》第三首

李斯特根据诗词改编得来,总共三首,原本是声乐,后改编成为钢琴独奏小品,第三首最为著名。


11. 亨德尔:咏叹调“让我痛苦吧”

出自亨德尔最著名的歌剧《里纳尔多》,集中代表了亨德尔音乐当中简洁优美的特点


12. 格里格:早晨

选自格里格最著名的交响组曲《培尔·金特第一组曲》。


13. 埃尔加:爱的致意

英国作曲家埃尔加在自己新婚的时候写就的小品,全曲洋溢着幸福的气息。


14. 肖邦:浪漫曲

“钢琴诗人”肖邦的第一钢琴协奏曲的第二乐章,浪漫异常


15. 德沃夏克:斯拉夫舞曲第二号

捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》系列当中旋律最优美的一首。


16. 德利卜:花之二重唱

法国作曲家德利卜的歌剧《拉克美》当中最著名的二重唱段落,表达了少女怀春的情绪,只能女仆诉说,一问一答成为世界上最著名的二重唱段落之一。


17. 德彪西:月光

选自法国作曲家德彪西的钢琴组曲《贝加摩组曲》,法国印象主义音乐代表作。


18. 肖邦:升c小调第二十号夜曲

肖邦死后才出版的遗作,旋律极其有名,夜曲是肖邦最擅长表现浪漫情怀的音乐体裁。


19. 肖邦:降E大调第二号夜曲

肖邦最著名的夜曲,尽显高贵典雅的气质。


20. 肖邦:降b小调夜曲第一号夜曲

与第二号夜曲一同出版,音乐情绪上形成鲜明对比。


21. 卡契尼:圣母颂

卡契尼是意大利文艺复兴时期的音乐家,这首《圣母颂》是他最广为人知的作品。


22. 勃拉姆斯:第三交响曲第三乐章

勃拉姆斯音乐当中最为柔美、深邃的段落之一。


23. 勃拉姆斯:匈牙利舞曲第一号

勃拉姆斯写过一套匈牙利舞曲总共二十一首,第一首的旋律最为感人


24. 比才:间奏曲

选自比才著名的法语歌剧《卡门》,长笛与单簧管交织,极其动人。


25. 贝里尼:咏叹调《圣洁女神》

选自意大利美声歌剧代表作曲家贝里尼最著名的歌剧《诺尔玛》,《圣洁女神》也是所有歌剧咏叹调当中构成人类听觉记忆的扛鼎之作。



对于启蒙中的孩子来说,听得真,非常的重要。作曲家之所以把旋律放在高音域部分,也是因为在声波传播过程中,声波频率越高,消失地就越快。为了保证人们能清晰地听到旋律变化,所以才把它设置在音乐织体的上部。换句话说,一首曲子的旋律都在高音部分。


如果我们要用音箱来听音乐、做英语启蒙,那么,为了能完整地GET到它的旋律美、正确发音,高音部分的失真率就不能高。

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