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vol.27《幻想曲》:永恒的经典(上)| 音乐特辑

动画电影异闻录 2021-04-04 14:32:32

Fantasia is timeless. It may run 10, 20 or 30 years. It may run after I'm gone. Fantasia is an idea in itself. I can never build another Fantasia. I canimprove. I can elaborate. That's all.

— Walt Disney


幻想曲是永恒­的。它可以持续十年、二十年、三十年。甚至在我死后,它也依旧不会消亡。幻想曲是一个自成一体的概念。我永远无法建立另一个幻想曲。我可以提升它,我可以深入阐述,这就是我能做的全部。


    欢迎来到动画电影异闻录,本期节目是一期特别的电影原声音乐特辑。而我们要回顾的电影,正是1940年上映的迪士尼担任制作人的电影Fantasia《幻想曲》。《幻想曲》共有12位导演共同指导,其中就有我们之前提到的指导了《匹诺曹》的两位导演Ben Sharpsteen和Hamilton Luske。


    就像开头那一段迪士尼对《幻想曲》的评价,幻想曲是一次音乐与动画结合的大胆尝试,在1940年那个影院没有立体音响的时代,迪士尼公司第三部动画长片《幻想曲》就敢于冒着去做开创者,为影院安装立体音响并进行路演放映,可以说是拥有莫大的勇气与自信。在这部电影里,可视音乐这个题材被发挥到了极致,一方面观众可以听到优美、熟悉的古典音乐,另一方面又可以看到动画师超绝的想象,这两者完美的配合为观众开启了一场音乐的梦幻之旅。也正因为这样的创举,《幻想曲》使迪士尼和作为指挥与编曲人的斯托科夫斯基一同获得了奥斯卡特别荣誉奖,以表彰他们对视觉化音乐这一电影形式的开拓。

 

    迪士尼决定制作《幻想曲》的过程可以说是十分曲折:在1936年,因为米老鼠角色人气的下滑,迪士尼为米老鼠精心打造了一个卡通短片,让其能够华丽回归。这个短片就是《幻想曲》中的名片段,《魔法师的学徒》,魔法师的学徒本身的故事取材于歌德同名叙事诗,同时这首诗也让法国作曲家PaulDukas写出了描绘其故事内容的同名交响作品。因为已经有了故事的文本和现成的音乐,迪士尼就在此基础上让米老鼠作为学徒,以动画的形式去演绎这个故事。其实《魔法师的学徒》并不是第一个用动画去表现古典音乐的动画短片。就迪士尼自己本人来说,迪士尼早在1928年就创造了短片系列《Silly Symphonies》,短片的内容就像这个系列名一样,用诙谐的动画去诠释古典交响乐。

 

    有了制作这个短片的想法的同时,迪士尼就想要为短片音乐的制作找到一位有名的指挥。碰巧他在好莱坞就遇到了当时身为费城交响乐团指挥的斯托科夫斯基。迪士尼在向斯托科夫斯基说明了自己的计划之后,斯托科夫斯基表示他喜欢《魔法师的学徒》这段音乐,甚至提出了愿意无偿合作。在随后迪士尼公司与斯托科夫斯基的沟通中,斯托科夫斯基很认真地说明他可以提供无偿的服务,并且也说自己对乐器的色彩有很多有趣的想法,认为动画是一个绝佳的音乐表现媒介。迪士尼在听到了斯托科夫斯基的回复以后心里也非常激动,他认为斯托科夫对音乐的理解,加上自己公司优秀的动画制作,是一个必胜的强强联手,最终甚至能让一种新的电影形式诞生。

 

    于是《魔法师的学徒》的动画制作开始了,然而在制作短片的过程中,影片制作经费不断升高,最后短片的长度达到了9分钟,而光是影片本身的成本就达到了12万美元,是之前《silly symphonies》系列短片成本的三四倍。尽管华特迪士尼的兄弟roy disney和本片的另一位制作人BenSharpsteen百般劝阻迪士尼缩减成本,但是迪士尼却把这个经费问题当做了一次创造新电影概念的机遇,在1938年,他决定将短片升级成为一场动画与音乐结合的“音乐会”,也就是动画长片。在与斯托科夫斯基商议之后,他们决定请Deem Taylor这位交响评论家作为司仪,主持这场新颖的“音乐会”The Concert Feature。

 

    最终在进行了一系列的会议之后,七段音乐被决定放入《幻想曲》之中,这其中包括了《D小调托卡塔与赋格》《胡桃夹子组曲》《魔法师的学徒》《春之祭》《田园交响曲》《时光之舞》《荒山之夜》这七部音乐作品。而这些所有音乐作品都是由斯托科夫斯基指挥,部分由斯托科夫斯基重新编曲,由费城交响乐团演奏的。本期节目将通过为大家播放电影原声的方式,带大家领略幻想曲中交响音乐的魅力。由于全片音乐总时长较长,本期节目将分为上下两期播出。同时在我们的微信公众号中,你可以阅读到本期节目的文字版推送。推送中节目里的人声部分将会转化为文字,同时每段音乐将会变成独立的音频插入在文字之间,以方便大家选取自己感兴趣的音乐片段。

 

1.《D小调托卡塔与赋格》

    幻想曲的第一段音乐就是由巴赫作曲的《D小调托卡塔与赋格》。这第一段动画是一组组只为表现音乐的抽象图像组成的。从开场不断变换灯光下的交响乐队表演转化到各种抽象化的琴弓在空中有节奏地移动着。随后出现的有一道道划过云朵的缤纷曲线,沙丘上一浪浪的影子,穿透云层的强烈光束,以及屏幕两侧随着音乐的重音激起的层层水浪。现在就让我们共同来聆听这一曲幻想曲中的《D小调托卡塔与赋格》。

    巴赫的这段动画很大程度上受到了Oskar Fischinger,这位以创作抽象动画闻名的德国动画人的影响。其实在最初,Fischinger也短期参与了本片的制作,但是由于迪士尼一直与Fischinger创意理念不合,认为Fischinger的设计对于大众观众来说过于抽象了,所以无法接受迪士尼要求的Fischinger最终离开了迪士尼工作室,这段动画就留下了许多我们现在看到的比较具象的“云”“光束”“琴弦”等等元素。

 

2. 《胡桃夹子组曲》

    《胡桃夹子组曲》是柴可夫斯基最受人欢迎的作品之一。在幻想曲中,动画师们选择用精灵、花朵、蘑菇、金鱼、落叶等等的舞蹈来表现出季节从夏天到秋天最终变换到冬天的场景。组曲中包括了《糖果仙子之舞》《阿拉伯舞曲》《中国舞曲》《俄罗斯舞曲》《芦笛舞曲》《花之圆舞曲》。下面请大家欣赏《胡桃夹子组曲》中美妙灵动的季节变幻。

    负责《胡桃夹子组曲》的动画师Art Babbitt有参考《活宝三人组》(theThree Stooges)这一系列喜剧短片电影中的动作来进行《中国舞曲》中蘑菇动作的绘制。同时为了更好地描绘《芦笛舞曲》中落在水面上的花朵舞蹈的场景,工作室也让职业舞蹈演员们穿上跟在水上的花朵相似的裙子作为参考。而为了《阿拉伯舞曲》的动画,一位阿拉伯舞者也被请到了工作室,作为动画中金鱼舞蹈的参考。

 

3.《魔法师的学徒》

    季节变换的美妙画卷逐渐合拢,Deems Taylor向我们介绍了下一部音乐作品《魔法师的学徒》,这部基于歌德的诗歌创作的音乐作品。因为诗本身就描绘了一个魔法学徒试图利用师父的魔法来偷懒,结果却弄巧成拙的故事。在从喜剧变为惊悚氛围的过程中,影片越来越大胆的用色,强烈的光影都在灰暗背景的衬托下变得尤为显著。而米奇的角色动作也从与小矮人类似的滑稽动作,变成了惊慌甚至惊恐的水中窜逃,下面就让我们来欣赏这一曲剧情急转直下的《魔法师的学徒》

    《魔法师的学徒》一曲结束,出现了幻想曲中最为经典的一幕,斯托科夫斯基站在指挥台上,而身穿魔术师袍的米奇跑上台子,祝贺斯托科夫斯基,并与之握手。音乐与动画的代表在此时似乎真的就在庆祝互相的完美配合。当时为了设计这段短片,迪士尼向所有700名员工发放了歌德《魔法师的学徒》这首诗的翻译版本,并且同时让他们完成一张问卷,这个问卷询问了他们有关动画中情节动作的设想。最终TomCodrick的创意脱颖而出,他大胆的水彩上色也奠定了全片的色彩基调。有趣的是当时为了更好地做出米奇在水中艰难涉水的动作,工作室还特意请来了UCLA的运动员,让他们连续跨越几个水桶来模拟在水中走路的状态。米老鼠在《魔法师的学徒》中第一次拥有了瞳孔和眼白,他带着魔法帽指挥海浪与流星的形象从此便成了经典。

 

4.《春之祭》

    紧接着Deems Taylor向我们介绍下一首曲子《春之祭》,而这次动画的主题并非来自于想象,而是科学所描绘的史前生物进化,从海中的单细胞到恐龙被毁灭的过程。短片从宇宙景观开始,为了更精准的刻画进化学说,动画师们寻求了美国自然史博物馆馆长的帮助,并且前往天文台观测了彗星与星云。现在就让我们来共同欣赏,这宛如幻想一般绚烂神奇的史前世界。

    为了体现恐龙的巨大体格,片中的镜头大部分都保持在较低的位置,而最终如此巨大的恐龙也无法免于自然灾害。这段动画的选曲过程颇为有趣,因为迪士尼本人就想创作一段有关生物进化的动画,他直接就向当时的音乐甄选组提出了能否选出符合这一主题的音乐的想法,最初很多人认为斯特拉文斯基的火鸟组曲会是一个不错的选择,但是讲解人Deems Taylor提出《春之祭》可能会是个不错的选择。迪士尼在听了曲子本身之后也同意了这个设想,最终造就了这一段充满了壮观史前景象的《春之祭》。

    以上就是幻想曲的前半部分曲目,电影在此时也进入了中场休息。本期节目作为幻想曲音乐特辑的前篇也就在这里结束了。值得一提的是节目中所有人声部分的背景音乐都是在幻想曲制作过程中一度被考虑加入的曲目,详细的曲目可以在这个账号的名为“vol.27《幻想曲》Fantasia”的歌单中看到。感谢大家收听本期音乐特辑,这里是动画电影异闻录,­­我们下周再见。


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