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肖邦前奏曲op.28·演奏要点与文本研究(4)

钢琴技术研究所 2022-05-08 13:02:02

第四首 e小调


参照文本:

历史文献

肖邦手稿、方塔纳抄本、法国首版第二版、学生用谱


净版
⒈Henle版(亨乐版,Norbert Müllemann编订,2007年)
⒉PWM版(波兰版,Jan Ekier编订)
⒊Peters版(皮特斯版,Jean-Jacques Eigeldinger编订)

演奏要点


1.此曲和声与旋律安排之巧妙令人惊叹,整体线条成下行趋势,这也构成了整首曲子的情绪走向。

2. 从整首曲子看,开始的旋律b音为整首曲子旋律的最低音,在这里它表达的是情绪的最低谷,肖邦想从失落的回忆中找寻些许安慰,所以开始旋律才会做向上八度处理,而不是直接两个b¹音开始,因此开始的这个八度要弹得意味深长,它造就了全曲所要表达的无尽的悲哀!
从b音到b¹给予自己一丝回忆后(肖邦从最低谷到一个情绪点),在经过不断叹息、心痛的感觉、知道无法挽回的情况下又给予自己些许安慰后(第16小节)逐渐变为愤怒、呐喊直至最后心灰意冷。第16小节这个转换点最低音同样也是b音!第16小节的旋律为开始弱起小节的情感延伸。


3.注意的是右手旋律看似简单,但每两个或三个音一组所表达的情绪都有所不同,比如叹息就可以分为很多种,语气重的、轻的、极度失望的等等。充分理解每一个和声变化(逐渐下行二度)所表达的情绪微妙变化,避免把右手每两个和三个为一组的音弹得单一,应该根据和声变化(即心理变化!)而有所改变。

4.肖邦在第4小节所标记的指法非常重要:

此指法代表这两个音要特别突出,并且是前面相同音型的转换点,即第3小节的c²到第4小节的b¹应该弹得轻,稍有所收句。
同样的情况表现在第8小节上,肖邦连线断开,a¹音收句。然后g¹#突出,思考这个音不同于之前的含义。

5.第13小节后不要表现出与第1小节一样的心态,应该与之前弹得有所不同,以表现出情感的延续性、逻辑性。

6.注意注意第14小节与第2小节和声的改变与含义。

第2小节:


第14小节


7.注意15小节和声中从ag#的微妙变化!虽然在钢琴上这两个音相同,但在调式中它们表达的是不同的(在其他乐器中ag#是不同的音高)。肖邦在第14小节左手后半部分和声突然与之前(第二小节)不同,这里要理解成为心态上的变化。之后速度应该要有所加快,和声出现g#时心态、情绪与之前完全不同,然后逐渐推进从而达到第17小节的高潮。


8.19小节开始到之后的旋律应该表现出极度的悲哀、失望。

9.第11、19小节右手装饰音要和左手倒数第二个和弦同时下。


10.充分体会第23小节左手和弦低音B音所带来的惊奇感!!!,为什么不是A#。
如果是#A的话即表示从乐曲开始左手和弦不断二度下行走向还没有结束,因为A#与之后的属音B存在调式联系(即情感上还有延续性)。而肖邦在这里需要的是情感上的破灭感。
这里要提到升号的调和降号的调,即等音调,比如F#大调和G大调在肖邦脑海里是完全不同的色彩和感情,BA#在五度相生律和纯律的乐器上要略低点,虽然在钢琴上音是不变的,但如果在调式里,两个音的意思是完全不同的,同见第15小节的论述。


文本研究

1.第8小节肖邦的这个重音记号同时也有代表渐弱的意思,在钢琴中,当一个音弹下后,音会形成逐渐消失的效果。当踩着踏板弹一个音后逐渐把踏板放开也会形成明显的渐弱,用手保持住音也会,因为放掉了泛音。肖邦很明显是注意到了这些效果,所以在弹此音时,尽量想成人声的歌唱。


2.这里的重音很可能代表 c¹和b都要强调,也可能只是c¹强调。


3.这里在放踏板标记上亨乐版标在左手第4个八分音符和弦上,波兰版和皮特斯版则在第5 个八分音符上。我觉得都有问题,这个放踏板记号应该在右手三连音的第三个音下面才对(手稿很清楚的表明了这点),亨乐版的踏板记号可能也是我这种意思,有时它对这种精确度不是很在意,这源于肖邦有时踏板的模糊性和当时制谱出版商完全按照肖邦乐谱的标记位置来处理谱面的原因。