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3分钟,教你分辨古典音乐上下2000年

褚褚音乐 2022-05-07 14:48:40



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古典音乐每个时期到底有啥区别?

看了你就知道!




世纪及文艺复兴时期
Medieval period&Renaissance era

纯净的“唱诗班”

关键词


Church Music 教堂音乐

Polyphony 复调音乐

Lute Music 琉特琴音乐

教堂合唱,几个声部一起唱
旋律起伏小,没有渐强渐弱


中世纪 始于西罗马帝国灭亡的476年。中世纪基督教礼拜仪式音乐称为格里高利圣咏(Gregorian chant),歌词来自圣经,是没有固定节拍、无伴奏的单声部歌曲中世纪是多种音乐风格并存发展的时期。既有单声部音乐,又有新的声乐复调;既有世俗音乐,又形成了西方基督教音乐的传统。


文艺复兴(1450—1600)音乐生活和风格都有很大的变化。音乐作品开始运用音阶中所有的半音,使旋律更接近歌词的语调和表达的情感和声纵向以三和弦及六和弦为主,并形成以相同音色为美的观念。


代表人物:马肖、拉索、帕莱斯特里那


听听看 

▼马肖《圣母弥撒曲》

▼马肖《经文歌》

巴洛克时期(1600歌剧诞生—1750巴赫去世),歌剧的诞生和器乐曲的发展标志着巴洛克时期新风格的确立;声乐和器乐作为音乐的两大分支互相补充、互相影响;复调音乐风格逐渐向主调风格转移;大小调式运用增多和声概念建立;大量新的音乐体裁涌现。管风琴、大键琴音乐兴起。


代表人物:亨德尔、J·S·巴赫等


听听看 

▼维瓦尔第的协奏曲《四季》

亨德尔《水上音乐组曲 - 咏叹调》

巴赫《D小调托卡塔与赋格》

旋律清晰明了,乐句规整方正
强弱变化明显,音乐情调优雅

古典主义时期(18—19世纪),音乐是贵族们生活享受的重要内容,宫廷和沙龙是音乐活动中心,到后来,音乐艺术的欣赏不再局限于上层,艺术的大众化为音乐家提供了成为独立艺术家的条件。音乐中大小调体系充分发展,旋律成为重要的织体,低音和声起伴奏作用、音乐结构方整、有主题动机发展,力度安排更加丰富


代表人物:海顿莫扎特贝多芬


听听看 

贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》

海顿《弦乐四重奏 皇帝》莫扎特《钢琴奏鸣曲 作品K457》


速度变化多!节奏音型多!
旋律抒情多!音乐层次多!
力度变化多!表演技能多!

浪漫主义时期(19—20世纪),既有革新又有承袭。古典主义的音乐风格在某些作曲家身上体现。但浪漫主义精神对古典主义限制的反抗,使得旋律的抒情性大大加强,和声是重要的表现手段,加强了色彩的变化。乐器组合、强弱对比、速度缓急变化等更加多样且丰富自由


代表人物:肖邦李斯特舒曼



听听看 


门德尔松《仲夏夜之梦 序曲》肖邦《降B小调夜曲》李斯特《叹息》


调性不明白!和弦不明晰!
旋律唱不出!

20世纪 音乐,出现流派纷呈、风格各异的现象。出现了印象主义音乐、新古典主义、民族主义等多重风格并存的场面。这样的局面就挖掘出了音乐中的许多可能性,扩大调性概念,重视调式的表现力,减弱和声的功能性,打破规整的原则等。


代表人物:德彪西拉威尔斯特拉文斯基等。


听听看 


斯特拉文斯基《春之祭》

德彪西 《亚麻色头发的少女》拉威尔《水之嬉戏》



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