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一首费尔德风格的肖邦夜曲丨《降b小调夜曲》(Op.9 No.1)教学探微

yunyapiano 2022-05-09 10:48:30




肖邦《降b小调夜曲》教学探微

《降b小调夜曲》属于肖邦夜曲早期作品中比较能突出肖邦独特气质的一首夜曲,也是肖邦最为哀伤的作品之一。它反映了肖邦青年时代矛盾的双重性格,衬托出肖邦在当时所处社会、生活环境中的复杂心情。本文针对此曲进行分析进而总结在教学中需注意的一些要点。 肖邦夜曲主题阅读:1、以四部作品为例丨谈肖邦《夜曲》的演奏技法;2、阿劳的“肖邦圆舞曲气势宏大,夜曲几乎像叙事曲!” 3、聆听肖邦的内心独白丨略谈几首《夜曲》的演奏技法;4、练习触键时,如何把肖邦夜曲的音色特点发挥到极致?5、肖邦夜曲为何不能用优美的夜景和简单的忧郁来概括?6、“夜曲”的继承与发展丨从菲尔德到肖邦;7、听肖邦最后两首夜曲(遗作,第20、21号);8、肖邦夜曲的美学分析丨夜曲贯穿了肖邦的整个创作生涯,21首夜曲是夜曲中最出色的代表,也开辟了钢琴音乐浪漫主义的新天地;9、肖邦《升C小调夜曲》(遗作)的创作分析丨“四页乐谱的巨大情绪变化,以及天才般的戏剧精神,比四百页的歌剧更丰富而强烈。” ;10、梦幻浪漫孤寂的歌丨聆听肖邦夜曲;11、肖邦《降b小调夜曲》(Op.9 No.1)的演奏特点与风格特征



弗雷德里克·肖邦(1810—1849) 是 19 世纪欧洲的伟大钢琴家、作曲家,他是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一, 被誉为“钢琴诗人”。他的钢琴作品所涉及的体裁十分广泛。奏鸣曲、叙事曲、谐谑曲、即兴曲以及前奏曲、夜曲、练习曲、波兰舞曲、圆舞曲, 玛祖卡等等共创作了200 余首作品。他的音乐优雅细腻、精致独特,具有典型的独创性。而在其所有的钢琴作品之中,最能体现肖邦“诗人气质”的就是他的夜曲。肖邦一生创作了二十一首夜曲, 覆盖了肖邦生平创作的各个阶段,

  • 在1830年至1831年间,肖邦谱写了三首夜曲,被收集为作品第9号,分别是op.9一no.1(降b小调夜曲)、op.9一no.2(降E大调夜曲)以及op.9一no.3(B大调夜曲)。

其中,op.9一no.1(降b小调夜曲)属于肖邦夜曲早期作品中比较能突出肖邦独特气质的一首夜曲,也是肖邦最为哀伤的作品之一。它反映了肖邦青年时代矛盾的双重性格,衬托出肖邦在当时所处社会、生活环境中的复杂心情,比起后来的降E大调、B大调夜曲在音乐形象上更为鲜明、深刻。




一、《降b小调夜曲》的作品分析

降b小调夜曲是肖邦最早出版的夜曲,出版于1833年。速度较慢,是肖邦最哀伤的夜曲之一,它是肖邦早期风格的夜曲,音乐性质天真、温和,旋律线条优美娓婉,仿佛是静夜中的思念。这首乐曲曲式结构为再现单三部曲式(A+B+A’)。

  1. A段18小节(1一18),

  2. B段51小节(19一69),

  3. A’16小节(70一85)。

这首乐曲虽然是用了对比中段的单三部曲式结构,但总的音乐性质平和,只是在旋律和调性上做了文章,旋律由单音变成了空八度,调性由降b小调转到降D大调,用平行大小调转调关系,既不觉得远(近关系转调)又能听出其中的微妙变化(即和声与调性的变化),使我们又一次看到肖邦创作手法的独奇。

此曲带有明显的费尔德夜曲痕迹,但肖邦并不是一般的模仿,而是用新的手法来表现其夜曲如歌如梦的意境。他时而在一个长音符的基础上经过装饰性的变奏构成波浪式的、曲折的旋律;时而通过十度大跳来造成旋律的高潮,然后又以不同时值的音符予以填充,使大跳与华丽性、柔和性结合在一起(17—18小节)。在调性方面利用降D大调与D大调的突然转换而造成调式色彩上的对比(中段),使这首夜曲不论在音乐形式还是作品美感方面都超过了费尔德的夜曲。


二、《降b小调夜曲》的教学分析

(一)演奏要点

  1. A段在演奏处理时,我们尽量营造一种静谧、伤感的气氛。弹奏如歌的旋律时,手指要贴键,在弹奏第一小节的三个非连音“F”时,可用触一半键的方法,让声音显得“远”而“静”,表达了他虔诚、真挚的情感流露。左手开放性的琶音伴奏注意手指打开放平,手腕很好地带动手指运动,以至于手指弹的很连,在转到降D大调时,我们要弹出彩色的变化。A段的最后4小节(15—18)肖邦发出了热情的声音,在演奏大跨度的音时,把手放平,像是从键面上滑过去,小指的触键面积应大些,这样能保证手指的准确度,同时音色也能好些。

  2. B段总体为降D大调,其中有几小节转到D大调上。这段偏幅较大,占整个夜曲85小节的51个小节,右手的八度较难控制,需注意指法。八度中的高声部,即小指弹奏的声部,一定是弹出来的。小指一关节的问题解决好了以后,八度的弹奏是送进去的,即大臂放松带动前臂,手撑要平些,手指贴键,下键时要有推送的感觉。演奏时,一定要弹出降D大调与D大调的色彩变化。

  3. 再现A,基本沿用了A的动机材料,只是比A段更冼练、简洁。第69小节的还原A是b小调的导音,预示再现降b小调的先兆,演奏时要注意它的声音与第69小节第六个音降b的导入关系。这里的降b很重要,作曲家在(降B、降D、F)这三个音上(即降b小调的主三和弦)加上符干延长它们的时值,实际上是提醒我们注意这里是降b小调了,演奏这小节时,左手的这三个音,可比右手的旋律稍响些,到69小节的还原A和降B时,再突出右手的旋律。

(二)合理运用踏板

踏板的使用是一门艺术。“使用踏板的正确方法仍是一个终身的学习。”著名钢琴家安东.鲁宾斯坦认为:“钢琴的踏板为钢琴的灵魂。”踏板的运用不仅仅丰富了肖邦钢琴音乐的色彩性,而且具有很多功能性,强有力的表现了钢琴歌唱性的旋律,使其乐曲产生了意想不到的特殊效果。

在降b小调夜曲的开始六个音,两个版本都没标踏板记号,我个人认为在右手旋律进来之前,可以先踩下踏板,这样再配合手指的触键,声音会更好,更具幻想、深静的感觉。歌唱部分的踏板踩的松持些。在这两个版本里都没有标出左踏板,我觉得可在降b小调的(23—25小节的前三拍)加左踏板,重复的段落一样。在第 51 小节开始,作者用了一个踏板记号,第 57 小节标记着“sempre”,意为“一直,继续”,也就是说继续使用踏板。这种长踏板的使用营造了特殊的音响效果,渲染了乐曲的气氛。再就是在(61—66小节)加左踏板。在降b大调夜曲中只有结尾部分加左踏板,但注意左踏板的使用一定是因“琴”而宜的。还有,在肖邦这五首夜曲中,我们还可以尝试不完全踏板,因为谱面不会显示出,只有靠每个人的感觉来体会反复实践。


三、总 结

肖邦的夜曲中,有哀伤的叙说与悲怨,有幽静安谧的夜晚,有阳光明媚的白昼,也有歇斯底里火一样的热情。它有时像一杯甘甜的美酒,有时像一剂令人绝望的毒药。肖邦的夜曲经历了世纪的洗礼,至今依然独放异彩。总之,肖邦夜曲表现的范围很难用综合的眼光予以把握,它是作曲家丰富的想象力和精细的创作手法极多的证明,也是这个不起眼的钢琴小品因为肖邦的缘故而达到出人意外的艺术高峰的标志。“由于肖邦把自己的艺术只限于钢琴领域,所以他表现出了一个对伟大的作曲家来说是非常珍贵的特点”,著名钢琴家李斯特给予这样的评价,“他教给人把艺术手段集中在较小的境界里,从而扩大了艺术手段。”肖邦在钢琴音乐的造诣上震铄古今,肖邦夜曲更是弥足珍贵的文化瑰宝。





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