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唱片新消息|胡滨首张巴赫专辑《恰空》正式出版发行

胡滨吉他艺术 2021-09-11 16:36:16

优得锐唱片

出品

胡滨首张巴赫专辑《恰空》已于2018年五月由西班牙优得锐唱片公司出版发行。此张专辑是现场录制的高清环绕CD,包含了额外的环绕声道,在标有SACD的播放器上可完整还原现场效果。

自19世纪上半叶巴赫复兴运动以来,越来越多的音乐家们开始将巴赫的音乐纳入他们保留曲目以展示各自乐器演奏复调作品的能力并证明演奏者的音乐素养。吉他这件乐器也不例外!传奇性的音乐大家包括泰雷加、尤贝特、巴里奥斯、塞戈维亚、普莱斯蒂,都曾改编和演奏过巴赫的作品。胡滨的这张专辑不仅延续了这个传统,还为听众带来了改编巴赫作品的新理念,包括D小调鲁特琴定弦和装饰音的使用。专辑主打单曲《恰空》更是颠覆了传统D小调的改编版本。特殊定弦和移调的使用不仅解决了D小调版本中的一些棘手的技术问题,也还原了作品的本意,为音乐表现提供了更多的可能性。


演奏用琴:Andreas Kirmse (德)

胡滨


《恰空》作为巴赫不朽的代表作之一,历史上有很多经典的改编版本,比如勃拉姆斯、门德尔松、布索尼、等等。吉他的改编版本更是数不胜数,其中经典版本包括塞戈维亚、卡雷巴洛、巴鲁埃克等人的版本。《恰空》可以说是被改编最多的巴赫作品之一,其素材也曾被泰德斯科和多米尼康尼等作曲家引用。选择改编《恰空》对于我来说是个很大的挑战。如果不能超越现存的版本,那么我的改编一定是失败的。


特殊定弦在这里的运用不仅能更好地保留乐曲复调声部的连接,还能解决一些D小调版本无法解决的技术问题。第一个例子是乐曲第二小节(00:08)次中音声部G到F的解决,在D小调版本中F只能被省略掉,而在这里F的存在能为和声增添更多的张力。第二个例子是第106小节(05:41)快速琶音中从中音声部上移到高音声部的降B,在这个版本中不再有技术上的困难。第三个例子是228–239小节(12:40–13:23),在这里巴赫运用了小提琴的空弦A作为踏板音与另一条复调旋律交融在一起产生了一种叫做bariolage的特殊色彩效果。这种效果起源于阿拉伯鲁特琴,在巴洛克时期很盛行。在D小调的版本里吉他上面是没有同一八度的空弦A的,所以这种色彩交融的效果也就大打折扣了。使用特殊定弦后也就制造了空弦音,这种色彩交融效果,尤其是一度音程的平静和二度音程的痛苦感,终于能被完整地渲染出来了。


除了特殊定弦,这个版本还涉及了移调的运用。首先,为了适应特殊定弦,整个乐曲被改为了C小调。还有就是在第64–67小节(03:28–03:40)的模进片段里,部分音阶被上移的八度以便添加低音声部。最后,中间大调部分的开始(07:08–07:33)被上移到了小提琴原版的八度来烘托天堂般的恬静。

巴赫的音乐中充满了虔诚和敬畏,胡滨录制了这张巴赫专辑以献给在他14岁时离开他的父亲。

胡滨


我的父亲是一位船舶工程师,吉他曾相伴他的大学时光。在我小的时候总是会听到他弹唱,通过吉他的声音我能感受到他内心的真实情感。正是在他的熏陶下,我被这件乐器深深地吸引。他也是我的启蒙老师,后来帮我找到了李质伟老师带我走上了学琴的道路。那个时候我11岁左右,吉他也只是门爱好。后来父亲的突然病逝让我陷入了无止境的悲伤。记得他最后一次和母亲在一起的时候是在我的一次获奖汇报表演上。因为吉他和父亲的联系,弹吉他能让我感觉到父亲的相伴。虽然他生前并不支持我走专业路线,但我还是决定选择了吉他来纪念他,我也想让他有一天能够为我骄傲,作为一个孩子我当时的想法就这么简单。后来多亏了我叔叔的支持让我实现了我的梦想。如今我也做了父亲,所有这些过往也成了我心中无法解开的情结。终于,我在巴赫的音乐中找到了心灵的归宿。他的音乐时而宁静、时而倾诉、时而欢喜雀跃、时而痛苦挣扎,正如人生的写照。巴赫在九岁的时候便失去了父母,可能是因为与他有着相似的经历的缘故,我在演奏巴赫的时候总是能感受到他的这份情感。而巴赫又是西方音乐之父,我想把这张专辑献给我的父亲,通过吉他来纪念他们的生命。


Amén.

      胡滨于2016年获得美国北方信托银行的艺术家奖项(Northern Trust/Piper Enrichment Award),全程赞助《恰空》专辑的录制与发行。此奖项是美国亚利桑那州为艺术家设立的最具竞争力的奖项。

胡滨首张巴赫专辑《恰空》中国大陆零售价¥175,预计7月初上架,数量有限,现开放网络预订。