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谈钢琴复调作品教学丨以巴赫复调作品为例

古典音樂 2021-02-01 07:10:43

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周铭孙解读巴赫《二部创意曲》第八条


 

谈钢琴复调作品教学

——以巴赫复调作品为例

在钢琴教学中,巴赫钢琴复调作品占有很重要的地位。从创意曲到平均律,怎样理解并把握其风格,是从事钢琴教学所要研究的重要课题。 

 

复调作品的教学在钢琴教学中具有相当的难度,这主要是因为长期以来我国的音乐审美取向是以主调音乐为主的,如何让学生了解复调音乐作品,体会其中的妙处,首先需要教师对各种复调音乐作品有相当的了解和认识,并能将其转化成学生可以理解并接受的语言形式传给学生。 

古尔德演奏巴赫二部、三部创意曲


一、复调作品的教学 

复调训练是钢琴技术训练、声音训练、乐感训练中一个及其重要的组成部分。它不只是训练手指,重要的是训练耳朵、心灵和大脑、它要求耳朵听自己的声音,心灵能很积极主动地唱歌,而大脑对手机要有更严密的控制。学生开始学琴后伴随着手指训练的同时,要不停顿地进行复调训练。 

具体的复调训练是练习两首分别独立地把不同的线条有表情地弹清楚,而且无依无靠,也就是手指与声部都不能相互依赖。最初是训练两个声部,要两声部不同的线条独立。比如一声部演奏顿音或跳音时,另一首声部却是连奏,此时不能互相干扰,不要因为一只手在那连奏,而另一只手也跟着连起来了。目前所用的复调训练教材,主要的就是巴赫的作品,从《巴赫初级钢琴曲集》入门,他的作品贯穿了整个钢琴学习和演奏的过程。小巴赫里就有超过两个声部的,当然二部创意曲完全是二部的。然后是三个声部、四个声部甚至五个声部。无论弹奏的是几个声部的作品,只要把每只手所弹的线条都谈清楚,该连的连,该断的段,该歌唱就歌唱,这样几个声部就互不影响了。 

1、钢琴复调作品的触键 

巴洛克时期的钢琴复调作品几乎都是为羽管键琴和古钢琴所作(当时钢琴还没有面市),考虑到当时乐器的局限性和乐器弹奏的特点,如何在钢琴上既保持原作的特点又使之得到丰富的发展,是需要慎重对待的问题。如由于当时键盘乐器的局限,羽管键琴无法根据手指的力量的控制音量的大小,因此音色缺少变化显得单调,但在钢琴上就可以很好的弥补这个缺陷,要注意的是这种力量上的对比不要过分,因为当时的作曲家是为了这种质朴的器乐创作的作品,因此过分的力度变化对比会破坏作品本身的朴素的美感,除了力量上的对比,还有如何选择乐句的连奏,断奏或非连奏,由于巴洛克时期的作曲家很少在乐谱上标明连奏或非连奏的记号,因此要根据曲目本身和演奏者自身判断,这里有几个基本原则:八分音符通常弹成非连奏;四分音符连奏时的时值不少于一个八分音符;弱起拍弹成非连奏;切分音前面的那个音弹成非连奏;断奏不宜弹得果断,通常处理成非连奏,占音符时值的一半。 

2、钢琴复调作品的节奏 

如何把握正确的节奏是学习复调音乐最基本地一环。巴洛克时期的作品在节奏上不像后来浪漫派那样具有相对来说较大的伸缩性和自由度,因此在弹奏中一定要要求学生严格遵守乐谱上的节奏标志而不能任意自由发挥,在初期的时候节拍器可以成为教师的一个很好的帮手,虽然节拍器也许会影响到学生建立内心的节奏律动,但对于那些对基本的节拍都胸中无数的学生来说,节拍器不失为一个良好的教学辅助工具。 

3、钢琴复调作品的读谱与记谱 

在读谱和背谱方面,由于复调作品的多声部特点,对于初学的学生来说,分手读谱和分手背谱是学习复调作品的必经之路,当学生已经能够分手背谱时,可以让他们尝试一只手弹奏一个声部,同时嘴里唱着另一个声部,经过这样的训练,他们对于两个并行的声部线条就已经了然于胸了,这是再让他们将双手合在一起弹奏就比较容易领会复调音乐的表现特点和妙处所在了。 


李斯蒂莎演奏巴赫二部创意曲


二、巴赫复调作品的教学 

谈到复调作品的教学几乎可以看作是巴赫个人作品的教学,从二十八首初学入门的《巴赫初级钢琴曲集》,到音乐学院学生和钢琴比赛都作为必弹曲目的《十二平均律》,乃至各种类型的钢琴考级,对巴赫复调作品的学习和教学可以说贯穿一个钢琴学生的整个学习生涯。 

  • 在此以巴赫二部和三部创意曲为例。 

在巴赫的键盘乐器作品中,最重要的是两卷平均律。二部(BWV772-786)和三部创意曲(BWV787-801),可以看作是弹奏平均律的准备,同时也是非常好的钢琴教材。事实上巴赫也把创意曲作为教材和练习曲看待,创意曲中一部分原是他的儿子威尔海姆·弗里德曼·巴赫作练习而写的。当时威尔海姆大约十一二岁,可能因为巴赫是为了儿子写的,所有的二部创意曲都不难理解,还非常生动,质疑道必须浅显一些。

  • F大调第八首,像嘹亮的军号,最能引起孩子的兴趣,也明显的看出有联系手指的作用。(编者按:二部创意曲的第八首,为F小调,BWV779,三部创意曲的第八首为F大调,BWV794,这里应该是调号搞错了,我们把两部作品的音频都列上了)

  • a小调第十三首也是较容易的,主题仅一小节,很有规律的左右手轮流出现,可以用来练习巴赫提到的如歌性弹奏。

  • E大调第六首是很好的切分音节奏的练习。降B大调第十四首既是很好的节奏练习,也是很好的手指练习,其中的三十二分音符音型非常光彩华丽。

  • 二部创意曲稍难的有c小调第二首、A大调第十二首。这些主题都较长,技巧上比较复杂。

二部创意曲在钢琴教学上价值非常高,应该尽可能多弹,甚至每一首都弹。 


三部创意曲比起二部,要难弹得多。因此从二部到三部之间,存在一个飞跃,需要费点力气才能顺利度过。三部创意曲不像二部那样生动明快,有些曲子情调凝重沉闷。

  • E大调第六首是较容易的,同一时间内只有一个声部在跑动弹奏主题,其余两个声部只是保持长音。

  • F大调第八首较生动活泼。

  • e小调第十五首在复调方面很简单,很多地方只有两个声部,但弹好三十二分音符的经过句需要一定的手指技巧。

  • 从弹奏技巧上看,降B大调第四首较难,中间声部经常要两只手交叉弹奏。

  • 从理解的角度来看,降E大调第五首和f小调第九首,对于十四五岁的学生来说有一定难度。

因此,三部创意曲可以不必想二部弹得那么多。到了一定时候,可以转为弹平均律。 


总之,在我们学习钢琴复调作品的过程中,无论在速度、节奏还是触键等各个方面都要严格按照巴赫的风格来学习,在每一首曲子中都要通过刻苦、严谨、细致的训练,一定可以演奏出好的作品。