选出一首你喜欢的小调音乐

C小调，忧郁之中带着庄严，仿佛一颗虔诚的、遭受苦难的心灵在坚持倾诉着心中的渴望，譬如，肖邦的《革命练习曲》。

贝多芬的《悲怆奏鸣曲》是广大乐迷所熟悉的一部名作，这部奏鸣曲的第二乐章，温馨而虔诚，带着怀旧般的伤感，如一首深沉的颂歌。

升C小调的作品，有许多哀鸣悲愤之作，有时也会如惊雷震天。当它的力量迸发之时，胸臆的悲愤溢于言表。它是痛苦的哀鸣，它是生命的呼唤。

肖邦的《升C小调夜曲》是他的一首遗作，它凄美动人，流露出作曲家的亡国之恨。小提琴大师米尔斯坦将其改编成小提琴与钢琴的版本，愈发凸显了其激烈的内心层次。

D小调是阴郁的小调，是充满着浪漫主义的悲歌，它壮怀激烈，豪情万丈，如奔涌在险峻深渊中的惊涛骇浪，贝多芬不朽的《第九交响曲》便是其中的典范。

西贝柳斯的《D小调小提琴协奏曲》阴郁而辉煌，壮怀激烈而富有悲剧美学，令人百听不厌，这部伟大的作品即使被誉为“最伟大的小提琴协奏曲”也绝不为过。

升D小调是思维活跃而敏感细腻的调性，天生就具备丰富的想象力和表现力，具有诗人的气魄，能够驾驭天马行空的想象和戏剧化的听觉效果。

斯克里亚宾的《升D小调练习曲》是他练习曲中最著名的一首，其中有着部分肖邦的气质，又有着斯克里亚宾独特的音画效果。通过音乐，仿佛能看到西伯利亚的大雪纷纷，飘落在辽阔的俄罗斯大地上。

E小调悲伤忧郁，通常具有不寻常的感觉，乐曲经常产生奇特的形态与魅力。最经典的莫过于门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》了，它纤柔伤感，而又有着铿锵顿挫的戏剧化段落，是每个小提琴家必演的杰作。

德沃夏克的《第九交响曲》也是一部乐迷熟知的作品，它有着极其柔美的慢板乐章，和如火焰般炽烈刚猛的终曲，它整体色调是阴郁幽蓝的，这股忧郁之下蕴藏着雷鸣般磅礴浩大的气势。

F小调是最具感情深度的调性，悲怆的小调，无比的沉重，具有强大的悲剧性，令人人为之唏嘘，热泪潸然。

贝多芬的《热情奏鸣曲》这部规模宏伟，气势磅礴的钢琴巨作，兼收并蓄了高度奋发和悲怆的炽烈情绪，十分热烈紧张的内容，发出了贝多芬深长而热情的呼喊！

升F小调是可以诙谐中透着几分寂寞，它仿佛一个时常会感到孤独的顽童，在喧哗嬉闹之后归于沉静的思考。

海顿的《告别交响曲》得名于其最后一个乐章，乐曲的最后，海顿让各个乐手在演奏完毕自己声部以后，收拾好乐器，吹熄谱架上的蜡烛依次退场，最后只留下一两个人孤单地继续演奏。

G小调的作品总能给人一种强烈的悲剧感，色彩灰暗绝望，有时暴躁易怒，有时则如万念俱灰的灵魂深渊，如肖邦的《G小调第一叙事曲》。

阿尔比诺尼的《柔板》是否出自他本人之笔尚有争议，但毫无疑问这首作品苍凉悲伤的旋律让听过的人都难以忘怀。在通奏低音的烘托下，主题旋律一再反复，如梦中呓语，如深陷在痛苦的往事中频频自我追问。

升G小调的在小调中，似乎显得不那么悲伤，它大多数时候显得活泼不羁，姿态优雅释然。

肖邦的《升G小调练习曲》是一首优雅的、带有伤心的“触键练习”。评论家称其为：“透过眼泪而微笑。”据说肖邦在写作它的时候，心里想象着一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去的情景。

A小调的氛围似乎有几分寒意，如肖邦的《冬风练习曲》中的情景，但这种凛冽的气质下透着篝火般的温暖。舒曼的大提琴协奏曲和钢琴协奏曲都有着这样的感觉。

格里格的《A小调钢琴协奏曲》是一首大名曲，天生就带着北欧萧瑟的寒意以及绚丽多彩的民间舞曲风格，那清冽幽谧的钢琴声诉说着挪威光该陆离的神话故事。

降B小调的似乎总是有种虔诚的信念感，李斯特的《追雪》给人的感觉就是如此，仿佛心中总有着难以磨灭的执念。

柴可夫斯基的《降B小调第一钢琴协奏曲》是每个钢琴家都绕不开的经典，他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转，具有强烈的感染力，充满激情，抒情又华丽。

B小调的作品，总有着顿悟人生的感慨，舒伯特的《第八交响曲“未完成”》、柴可夫斯基的《第六交响曲“悲怆”》、肖邦《第三钢琴奏鸣曲》都是他们晚期富含人生总结意味的代表作。

李斯特的《B小调钢琴奏鸣曲》是令其跻身一流作曲家行列的作品，开创了一种变奏形式的奏鸣曲先河，充分发挥了钢琴交响化的演奏效果，从一个简单的动机衍生出纷繁复杂的深刻思索。