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严师肖邦丨告诫学生练琴“最多不能超过三小时”

音乐演奏指南 2021-02-19 15:07:26

Where words leave off, music begins.

对不可言说的事物,理应保持缄默!


Horowitz plays Chopin Ballade 1







严师肖邦

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肖邦的学生们普遍认为肖邦是位“严师”、“对学生要求很高”, 会让他们“既要发挥自身的才华, 又要刻苦勤奋”。学生们, 特别是那些贵族小姐“走出肖邦家门时满眼泪花”是经常发生的事, 但是没有一个“记恨和抱怨”老师的。他们反而个个敬重老师, 这是因为肖邦“处处关心师生共同的劳动成果”、“十分在意学生的进步”。他“教得很仔细”, 并“怀着要提高学生水平的强烈愿望”, 在“耐心地一次次重复经过句”的过程中, 都能看出他“对艺术教育的神圣的热爱”, “出自他的每句话, 对学生都是鼓励, 都能提升士气”。



从一开始他就注意要学生养成好习惯, 改掉学生“僵硬、不自然、拘束的动作”;要学生“十分重视每个手指的灵活性及其相互的独立性”, 说这是“正确演奏作品的必不可少的条件”。他为此“诲人不倦”, 同时告诫学生, “练习虽有机械性, 但取得成果则靠智慧和意志”。一个学生告诉肖邦, 她一天练六小时, 他立即大发雷霆, 要她练琴“最多不能超过三小时”。要学生“多练各种触键的指法, 尤其是连奏”。

他密切注意学生的“正确断句”, 他“常常对学生说, 错误的断句给他的印象是, 似乎演奏者在用一种自己不懂的语言死背一篇硬塞进脑子里的讲稿, 说话人不仅不注意句子的自然构成, 而且有时会在一个词的中间停顿”。肖邦说:“假音乐家的错误断句证明, 音乐不是他的母语, 而是他不懂的外国语。这种假音乐家应该放弃自己的演奏哪怕在很小的程度上会打动听众的想法。”



肖邦在教弹自己作品时采用的指法, 由于“异常有效, 很快为人接受, 在钢琴教学上具有‘创新意义’”。

在课上, 肖邦“不仅多次弹奏一个经过段, 而且弹整个乐曲”。所以, 他那关于“音乐作品中宣叙调式样的处理和诠释的一般原则等无比珍贵的教诲和指示, 影响就更大、更持久”, 那时“他的演奏是全神贯注、充满灵感的, 就是在音乐会上的演奏也很难有这样自由的发挥”。于是整节课过去了, 学生只弹了几个音, 因为“肖邦随时在一旁的立式琴上纠正学生的弹奏, 引起孩子们的赞叹和竞争的欲望。学生总在最好的演奏琴上弹奏, 并且他们只能在最好的琴上练琴。可以毫不夸张地说, 只有他们才最清楚作为钢琴家的肖邦的无比伟大”。



肖邦还热烈推荐学生们进行“集体演奏”, “到最高级别的乐师组成的室内乐队演奏的好音乐中去完善自己”。对没有这种机会的学生则建议去做“四手联弹”。

他还建议学生“尽早进行扎实的理论学习”。他的许多学生就得益于他的努力, 从而进行理论学习, 由其好友、他所器重的理论家和作曲家、巴黎音乐学院的教授勒贝尔主持这个分支的教学研究。



至于教学方法, 肖邦则坚持“连奏学派”, 即克列门蒂和克拉莫学派的方法。当然, 如他的学生伦兹所说, 肖邦“以大量的击键方法, 弹出了多种闻所未闻的音色, 丰富了这个学派。此外, 他还具有闪电般迅速出现的奇异力量”。

不过, 肖邦也有遗憾, 他因体力不支, 未能完成《钢琴弹奏法简论》一书。

*本文原载《钢琴艺术》;往期肖邦:1、唱片文献里的肖邦演奏大师(一)丨最早留下录音的三位钢琴家丨普兰特丨普尼奥丨米查洛夫斯基;2、俄国钢琴家帕赫曼丨常在钢琴底下寻找弹错的音符丨唱片文献里的肖邦演奏大师(二);3、波兰总统钢琴家帕德列夫斯基丨他将肖邦作品中浪漫主义的内涵提升到无以复加的极致丨唱片文献里的肖邦演奏大师(三)4、波兰钢琴家弗里德曼丨他永远将Rubato用于音乐最必要的节骨眼上丨唱片文献里的肖邦演奏大师(四);5、钢琴家戈多夫斯基丨他推进了钢琴演奏的极限丨唱片文献里的肖邦演奏大师(五);6、钢琴家罗森塔尔丨师从李斯特肖邦专家丨唱片文献里的肖邦演奏大师(六);7、作为教师的肖邦如何教学生弹琴丨肖邦说:“要学会通过音乐的要求寻找到正确的触键方式,一切要以声音的‘连’和歌唱性作为前提。” 8、肖邦说:“必须让每个音符歌唱起来!”丨没有肖邦,十九世纪下半叶的音乐将难以想像丨他的独创性是那样的强大,每个乐思都有其独特魅力!9、肖邦钢琴教学初探丨“你必须注意学生的理解能力和控制能力,引导他们更集中地思考、更多地动脑筋而非只动手指”;10、著名钢琴家谈肖邦(上)丨霍洛维茨丨怀尔德丨瓦萨里丨“肖邦的体重从来不超过九十几磅,可谱上的肖邦绝不是一个只有九十几磅体重的人。” 11、著名钢琴家谈肖邦(下)丨阿劳等丨除了肖邦没人能在两分钟里表达那么多东西丨除了肖邦还有谁能在那么短小篇幅内创造如此丰富的感情世界!12、缪勒丨和肖邦学琴日记丨朴实无华最难求丨肖邦的体内燃烧着一股艺术圣火。他所讲的每句话都令人赞叹、催人奋进。丨荐书《学生眼中的肖邦》;13、张昊辰11岁在香港演奏肖邦丨格拉夫曼的中国弟子演奏视频丨张昊辰访谈丨舒曼音乐很掏心,李斯特则比较骚。肖邦有特有的高贵,他不滥情;14、“夜曲”的继承与发展丨从菲尔德到肖邦;15、肖邦夜曲为何不能用优美的夜景和简单的忧郁来概括?16、学会在想象中演奏肖邦《革命》练习曲(Étude Op. 10, No. 12);17、想要把握肖邦《第二钢琴奏鸣曲》的精神,可以从他当时的生活现状获得最为真实的感知;18、肖邦《雨滴前奏曲》丨连绵不断的雨滴声,好像他多愁善感的心灵跳动……;19、“我是这样的悲哀、郁闷、凄凉……”丨肖邦圆舞曲的创作特点分析;20、肖邦的音乐和李斯特的音乐相比更加复古,李斯特的作品是指向未来的!21、听肖邦连续弹奏一首曲子20次,也不会让人觉得厌烦,因为每次的诠释都是那样的新鲜!22、孤独时有救了丨“拯救人生”的肖邦《第一叙事曲》弹奏感受分析;23、古典作品演奏视频丨郎朗、霍洛维茨、齐默尔曼演奏肖邦《第一叙事曲》;24、肖邦钢琴协奏曲的风格特征丨“我是以浪漫而超俗的,静谧的,略带忧伤的心情创作了这首协奏曲。” 25、练习触键时,如何把肖邦夜曲的音色特点发挥到极致? 26、如何演奏肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》(Grande Valse Brillante,Op.18);27、聆听肖邦的内心独白丨略谈几首《夜曲》的演奏技法;28、听傅聪谈肖邦玛祖卡丨“CD是违背音乐的,所以我也很少录音。”29、听肖邦用玛祖卡舞曲表现“波兰人民的灵魂”!30、肖邦钢琴里的幻想与希望丨如何演奏《升c小调幻想即兴曲》(Op.66);31、这是钢琴语言的结晶丨举例说明肖邦练习曲的技巧特征;32、如何演奏肖邦《降b小调奏鸣曲》第一乐章?