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为什么伟大的音乐作品往往是小调?

美在高处 2022-08-01 03:50:25


一次和朋友聊天,谈到“大调和小调有什么区别?朋友说:大调听起来很成功,小调听起来很失败。真是一语惊人。


这引发了我的思考,他说得没错:大调对应的音乐形象往往是正面的,光明的,而小调对应的往往是负面的,阴暗的。因此大调对应成功,小调对应失败也是合理。



事实上,不管作曲家本人活得失败还是成功,都不妨碍他们对于小调的偏爱。为什么呢?因为相对而言,小调的音乐作品更容易打动人心。


对于大多数人而言,做人是难的,生活是不容易的,所谓“人生不如意十有八九”,不经历风雨,怎么有彩虹,没有人能够随随便便成功。正因为如此,成功的喜悦才显得尤为珍贵。一个活得太容易的人,比如,富二代的成功也没有什么值得称道的。



那么问题来了,如果要你用一首曲子打动人心,赚到眼泪,用小调来代表艰难险阻,用大调来代表幸福快乐的话,你会怎么写?


全用充满正能量大调?会不会太红歌了?全用哀伤忧愁的小调?眼泪是赚到了,但会不会有点忧伤过度,让人抑郁呢?因此,伟大的音乐作曲中常常既包含着小调,也包含着大调,并且常常是小调在前,大调在后,也就是“风雨”在前,“阳光”在后。



比如贝多芬的《c小调第五交响曲(命运》的第一乐章就是c小调的,而终乐章也就是第四乐章则是 C 大调的,表现的便是先抑后扬的一种人生境遇,歌颂个人的奋斗,以及与命运的抗争。当然,贝多芬不会称其为《先c小调后C大调的第五交响曲》,这名字也太繁琐了。


1. 贝多芬《第五交响曲》第一乐章(c小调,7分17秒)

2. 贝多芬《第五交响曲》第四乐章(C大调,9分01秒)


贝多芬最后一首钢琴奏鸣曲也是c小调,作品111,有两个乐章,第一乐章c小调,第二乐章C大调,也是相似的意思。同样,贝多芬不会称其为《先c小调后C大调的钢琴奏鸣曲》。


所以结论来了,为什么伟大的音乐作品往往是小调的?因为这些曲子往往从小调开始,走向大调,若是把曲子里面的调性变化都说出来的话,这曲子的名字可能比曲子还长,所以就用开始的调性命名了。这也说明了西方古典音乐“无标题”的特性:偌大的一部作品,名字最多就是个“绰号”。



许多伟大的音乐作品都采用这种“先抑后扬”式,事实证明,效果很好,屡试不爽。事实上,作曲家早就知道这个秘诀。


在巴赫的作品中,就算全曲基本都在小调上的乐曲,结尾也多半就结束在大调的和弦上,给人以升华的感觉。这种现象在音乐学上被称为:辟卡迪三音。例如下面这首c小调赋格(BWV847,1分58秒)。



从小调走到大调的曲子有很多,但有没有从大调走到小调的曲子呢?非常少。我想了很久,终于想起了一首肖邦的B大调夜曲,作品32之1,整首曲子的色调基本都是明亮,清爽的大调,结尾忽然来了个无比阴暗的b小调,还有点宣叙调的感觉。似乎是看似平静的生活背后,藏着一个巨大的阴谋,感觉真有点像恐怖片。


最后,一起来欣赏一下肖邦的这首B大调夜曲,作品32之1(5分23秒)

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