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音乐导赏 贝多芬的九大交响曲

艺享会 2021-06-15 13:02:05

文/卞祖善

贝多芬不仅是德国的音乐家,而且是全人类的音乐家。他的音乐至今仍在影响整个人类的音乐文化生活,他的交响曲仍是全世界各交响乐团演奏最多的交响乐作品。 贝多芬的交响曲体现了人类通过苦难走向欢乐,通过斗争走向胜利的伟大精神。特别是他的诸多经典交响乐曲都是在两耳失聪的情况下创作的,使我们不能不对这位远离我们而去的音乐大师肃然起敬。

贝多芬在给朋友的信中说:“我要卡住命运的咽喉,它绝不能把我完全压倒!”这就是贝多芬对《命运交响曲》最好的注脚。 1831年,歌德听了他的《命运交响曲》的第一乐章后大为激动,他说:“这是壮丽宏伟、惊心动魄的,简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏,还不知道会 怎么样呢。”1841年,恩格斯听到了《命运交响曲》,给他的妹妹写信说:“如果你不知道这奇妙的东西,那你一生就算什么也没有听见。”

贝多芬九大交响曲的艺术特征

1、第一交响曲的艺术特征

第一交响曲完成于1800年,应该算是大器晚成。即便如此,第一交响曲仍然只是海顿和莫扎特交响曲的一个杰出继承者。因为从这部作品里,我们还能够听到很多前辈的影响。

但是,这部交响曲也有贝多芬自己的个性,更重要的是成为了贝多芬的一次重大改革。在贝多芬之前的所有交响曲,都是为王室、贵族创作演出的;而贝多芬则不同,他发表第一交响曲的时候,就举办了大众音乐会,面向社会而非面向统治者。在十九世纪开始的时候,这是一个非常了不起的改革,终于让交响乐走出宫廷,面向社会、面向大众。

可见,贝多芬第一交响曲首演就已经体现了这位作曲家高度的人文关怀精神。而且我们可以领略到,贝多芬虽然到了而立之年,但他依然焕发着青春的朝气。比如第四乐章很幽默,一开始整个乐队演奏,好像在寻求一种灵感,终于找到了,兴高采烈地欢喜,非常朝气蓬勃。

2、第二交响曲的艺术特征

第二交响曲带给我们的是优美、典雅、明朗、温暖,是充满了诗意的乐章,但实际上是贝多芬最痛苦的时候创作的。在创作第二交响曲的同时,贝多芬在生活上已经非常困扰,因为他觉得自己的听觉越来越糟糕,心急如焚。所以他来到维也纳的一个郊区(海利根斯塔特),在那里进行治疗和疗养,迫切地希望能够恢复正常的听觉。但是治疗失败了,贝多芬很绝望,写了海利根斯塔特遗嘱,下决心要离开这个美好地世界。

但是,贝多芬有着坚毅的性格,他是不会屈服的。“我要扼住命运的咽喉,它妄想使我屈服,这绝对办不到。生活是这样美好,活它一千辈子吧!”贝多芬感觉自己来到人间,艺术使命还没有完成,所以他战胜了病魔,写出了这么光明的交响曲,表达了他内心对生活的无限热爱。贝多芬自己是那么痛苦,但是他给我们的音乐是那么阳光、崇高,他给我们带来了欢乐,他的音乐给我们带来了力量。

3、第三交响曲的艺术特征

第一、第二交响曲应该说还是继承了海顿和莫扎特的风格,贝多芬自己的风格还没有形成,真正形成贝多芬自己的风格是第三交响曲。这部交响曲是一部宏大的交响曲,从这部交响曲开始,贝多芬交响曲的创作开始面向人类和人类的命运。

从第二乐章的《葬礼进行曲》中,我们可以深刻地感受到贝多芬写的音乐,他不是一个小我,通常在失去亲友以后,我们也会沉痛、悲哀。但是,贝多芬的音乐表达的悲痛是全社会、全人类的。他有一个博大的胸怀,可以激起人类的悲痛,让你更加热爱未来,充满勇气和自信地去创造未来。所以即便是《葬礼进行曲》,它还是有力量、深沉、坚毅的音乐,而不是悲悲戚戚,对生活、对命运失去了勇气的音乐。

4、第四交响曲的艺术特征

第四交响曲于1806年完成,德国音乐家舒曼曾经有这样一段评价:这部作品就像站在两位北欧巨人(英雄与命运交响曲)中间的一位希腊姑娘。也就是在第三和第五交响曲之间,有一个抒情的第四交响曲,这个和贝多芬本人的生活有着密切联系。因为这个时候贝多芬的心情很愉快,一个艺术家也有自己的爱情,这部交响曲恰恰就是这时期的一个产物,所以很轻松。特别是中间的第三乐章诙谐曲,感觉很幽默、欢喜雀跃、童心未泯。

5、第五交响曲的艺术特征

第五交响曲《命运》于1808年完成。美国交响乐团联盟有过一个统计,在美国每年平均大概举办1万多场交响乐会,贝多芬的交响曲演的最多,这其中又以第五交响曲最具有代表性。

通常交响曲采用奏鸣曲式,包括三大部分,第一部分是呈示部,第二部分是展开部,第三部分是再现部。呈示部又包含两个重要的主题,称之为第一主题、第二主题,可简称为主题、副题,中间有一个连结,第二主题之后有一个小的结尾。意大利指挥家阿巴多认为:奏鸣曲式的呈示部必须按照作曲家的指示要反复奏一次,即把这部分奏两遍,因为这是整个奏鸣曲最重要的材料,奏两遍可以让听众加深印象和感受。

第五交响曲有四个乐章,第一乐章是呈示部,开门见山。第一主题表现了人类面对命运永不妥协、勇往直前、百折不挠的斗争意志和精神,第二主题则是对未来光明的一种向往、憧憬,比较抒情。整个结构非常严谨,一环套一环,好像让我们听得透不过气。呈示部最后有两个小节是全休止的,所有的演奏者都不演奏,我们常说此时无声胜有声。这两个小节休止是为了积聚力量,为了更有力量地爆发。所以这两个小节的休止是有生命的、有音乐的,融入到了整个音乐的律动之中。

第二乐章是慢板乐章,但是给我们的感受是艺术家在思考人类的命运。贝多芬第一次把大提琴解放出来演奏旋律(之前大提琴都是演奏低音)。其中,第二个主题带有行进的风格,在展望,所以在变奏的时候、当小号吹响的时候,让我们联想起法国大革命的群众歌曲。

第三乐章一开始有一些徘徊、犹豫,但最终坚定了意志、投身于斗争。第三乐章是向第四乐章的过渡,为进入第四乐章营造了一种冲破黎明前黑暗,迎向光明、迎接胜利的氛围。

第四乐章作为第五交响曲的重点,强调胜利、节日、群众性的欢腾,民间的舞蹈,贝多芬写得非常充分。它不是一种小我,而是一种社会性的、面向全人类的音乐,是通过斗争走向胜利的狂喜,是光明的结局。

6、第六交响曲的艺术特征

贝多芬是个巨人,但他也是一个抒情诗人。在他之前的音乐家没有歌颂、描绘过大自然的交响乐,贝多芬则写了《田园》交响乐,以景抒情、情多于景。第一乐章是初到乡间时的愉快心情,第二乐章是溪边景色,第三乐章是乡村欢乐的集会,第四乐章是暴风雨,第五乐章是雨过天晴后牧人的感恩。甚至在第二乐章里面除写了潺潺流水、鸟语花香,在尾声的时候还专门写了夜莺、鹌鹑、杜鹃三种鸟鸣。这些鸟鸣融合在律动里,是大自然美妙的声音在艺术家心中的回响,非常动人。

7、第七交响曲的艺术特征

A大调第七交响曲,1812年创作完成。这部交响曲明亮欢快、生龙活虎、充满了生命力,人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。

8、第八交响曲的艺术特征

第八交响曲很有意思,罗曼罗兰称之为“幽默交响曲”。这部交响曲贝多芬采用了明快的F大调,风格清丽、自然、快乐。在篇幅上,该曲是九部作品中比较短小精悍的,似乎很不起眼,但是却也含有十分独到的特点。

9、第九交响曲的艺术特征

在第八交响曲完成之后,贝多芬好像要积蓄他的力量,要对自己的交响乐创作进行一次总结,因此间隔了10年,到1822年才开始写他的d小调第九交响曲,作品125号。

贝多芬九大交响曲表现为两条路线:第一条路线是无标题的,如第一、第二、第四、第七、第八交响曲都是没有标题的;第二条路线是有标题的,如第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》、第九交响曲《合唱》。这两条路线影响了后人交响乐创作,为后人的交响乐开创了广阔的前景。

贝多芬交响曲是影响人类历史的华章,影响着人类文明的历史进程,特别是他的第九交响曲。大同的思想是贝多芬在艺术上最高的追求,也是贝多芬交响乐的创作在艺术、人文关怀和精神上达到的极致。所以,贝多芬第九交响曲是贝多芬交响乐创作的一个总结,也是音乐史上古典交响乐的一个顶峰。

贝多芬第一交响曲是以大众音乐会的名义发表的,所以在贝多芬的心目当中有大众,而到了第九交响曲的时候,他这个大众已经是全人类了,他关怀是全人类的命运和未来,所以第四乐章他调动了合唱,并且有四位领唱(男高音、男低音、女高音、女低音)。第九交响曲就成为一个全世界各个国家用来表达自己美好愿望和理想的一种最好方式,已经超出了音乐本身的意义。

3月30日-4月2日,百年交响劲旅奥地利维也纳交响乐团将在首席指挥菲利普·乔丹的率领下,集中重磅呈现贝多芬交响曲全集。

维也纳交响乐团音乐会

贝多芬交响曲全集

Wiener Symphoniker Beethoven Cycle

演出时间:2017/3/30-4/2    19:30

地点:上海东方艺术中心·音乐厅

票价:VIP1080/880/680/480/280/180/80元

公益票/学生票80元

* 凭身份证件至东艺售票处购买及进场,售完为止

曲    目

Programs

2017/3/30

贝多芬交响曲全集 · 壹  “英雄”

贝多芬 | 第一交响曲

贝多芬 | 第二交响曲

贝多芬 | 第三交响曲“英雄”

BEETHOVEN | Symphony No.1

BEETHOVEN | Symphony No.2

BEETHOVEN | Symphony No.3, “Eroica”

2017/3/31

贝多芬交响曲全集 · 贰  “命运”

贝多芬 | 第四交响曲

贝多芬 | 第五交响曲“命运”

BEETHOVEN | Symphony No.4

BEETHOVEN | Symphony No.5, “Fatum”

2017/4/1

贝多芬交响曲全集 · 叁  “田园”

贝多芬 | 第六交响曲“田园” 

贝多芬 | 第七交响曲

BEETHOVEN | Symphony No.6, “Pastoral”

BEETHOVEN | Symphony No.7

2017/4/2

贝多芬交响曲全集 · 肆  “欢乐颂”

贝多芬 | 第八交响曲

贝多芬 | 第九交响曲“合唱”

BEETHOVEN | Symphony No.8

BEETHOVEN | Symphony No.9, “Choral”

* 曲目以现场为准 Program is subject to change


维也纳交响乐团

Wiener Symphoniker


维也纳交响乐团成立于1900年10月(当时被称为“维也纳音乐会俱乐部”),由弗蒂纳德·罗威指挥在维也纳金色大厅首次登台公演。

乐团首演过的许多作品,已成为交响乐曲目中毫无争议的经典,包括布鲁克纳的《第九交响曲》、勋伯格的大型声乐作品《古雷之歌》、拉威尔的《D大调左手钢琴协奏曲》等。而著名指挥如瓦尔特、理查·施特劳斯、富特文格勒等,均在乐团发展史上留下了不可磨灭的印记。

在过去几十年里,对乐团演奏音色贡献最大的当属指挥大师卡拉扬(1950至1960年)和萨瓦利什(1960至1970年)。曾与乐团成功合作过的著名客座指挥包括伯恩斯坦、马泽尔、阿巴多、切利比达克和祖宾·梅塔等。

维也纳交响乐团每一乐季有150多场音乐会和歌剧演出,其中绝大多数在维也纳著名的金色大厅和维也纳音乐厅举办,此外还有繁忙的巡演。瑞士指挥家菲利普·乔丹于2014/15乐季开始担任音乐总监,并将维也纳交响乐团带入至新的时代。乐团更专注于和重要作曲家携手,演绎当代音乐作品,并与驻团艺术家合作,以及开展令人振奋的音乐教育活动。

指挥 菲利普·乔丹

Conductor | Philippe Jordan


维也纳交响乐团首席指挥,巴黎歌剧院现任音乐总监。

他6岁开始学习钢琴,8岁入选瑞士苏黎世少年合唱团。菲利普·乔丹16岁考入苏黎世音乐学院,之后以优异成绩获得钢琴教师文凭。与此同时,他还担任指挥大师杰弗里·塔特的助理,参与了在巴黎夏特勒剧院上演的瓦格纳《指环》。


1994/95乐季,他被任命为德国乌尔姆市国家剧院首席指挥,开始了他的指挥生涯。1998年至2001年,其作为丹尼尔·巴伦博伊姆的助理任职于柏林国立歌剧院。2001至2004年出任奥地利格拉茨歌剧院和格拉茨爱乐乐团首席指挥。

在此期间,他还在数个国际知名的歌剧院和艺术节亮相,包括美国休斯敦大歌剧院、法国艾克斯普罗旺斯艺术节、纽约大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、意大利斯卡拉歌剧院、德国慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、奥地利萨尔茨堡艺术节(剧目《女人心》)、维也纳国家歌剧院、德国巴登-巴登节庆剧院(剧目《唐豪瑟》)、瑞士苏黎世歌剧院、德国拜罗伊特音乐节(剧目《帕西法尔》)等,并于2006至2010年期间担任德国柏林国立歌剧院首席客座指挥。


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