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你想知道流行和古典邂逅的故事吗?

HugoPianoStudio 2021-04-02 07:19:08

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2015年5月8日母亲节,London著名钢琴演奏家、钢琴教育家Hugo Hu的个人钢琴音乐会“Pop Kisses Classics”于Wolf Performance Hall圆满落下了帷幕。整场演出充分的表现了流行音乐与古典音乐之间碰撞、结合,节目内容丰富,演出形式新颖,是一场不可多得的饕餮盛宴。

音乐魔法师Hugo利用多种表演形式与钢琴演奏结合编排出令人耳目一新节目,在现场观看整场演出后的小编久久沉浸在他所构造的音乐世界里不能自拔,过了好几天才缓过神来!虽然距离音乐会已经有一些日子了,可是小编还是在不断的回味着那些精彩的节目,终于这次小编有幸采访到了Hugo本人,下面让我们深入的了解一下这场音乐会吧。


访
小编:大家都知道你是从钢琴演奏专业毕业的,平时接触的大多都是古典音乐,是什么原因让你在自己的钢琴音乐会里演出流行音乐呢?
hugo:有两点原因吧,第一是因为现在的年轻人很少有喜欢听这些比较classic的东西了,觉得太过时太严肃了,所以都听K-pop或者欧美流行乐,但是我认为过去的并不就是是过时的,希望通过这种过去与现在的结合让更多年轻朋友关注一下古典音乐;第二个就是因为我从大学时代一直到研究生读完期间所有的音乐会都是在弹古典的作品,这是我第一次可以自由选择我演出内容的音乐会,所以我想尝试一下。
小编:音乐会是从什么时候开始准备的?
hugo: 音乐会其实很早之前就想办了,流行音乐的部分是从去年九月份开始的正式排练,找来了bandsuite的朋友,选了一些歌曲然后进行改编。
小编:现在给观众呈现的是否跟当初的设想一样?
hugo: 整场内容其实和我刚开始准备的时候是非常多不同的。当初是想办一个小型的,类似showcase形式的,内容也更偏向于流行。后来又加入了舞蹈跟钢琴的配合,为了留出空间给舞蹈演员所以定了大的场地,场地大了又觉得只是表演这些流行的东西可能不是那么的吸引观众,于是就开始添加了古典的这些,总之就跟滚雪球一样,想法越来越多,内容也越来越丰富,才有了今天这样一次演出。
小编:开场表演的《小星星》和以往大家听到的儿歌版本有很大不同,可以谈谈其中的创作灵感吗?
hugo:《小星星》原本就是从莫扎特的一首十二段变奏曲中的主题部分改编而来的,每段变奏的不同处也是基于钢琴的指法和技巧来做变化的。我选取了这个变奏曲的主题部分然后用了几种不同的表现方式例如说大调转小调啊,加入一些其他乐曲片段等等,然后重新演绎,最后高潮中加入了一小段乐曲是电影《加勒比海盗》的配乐,用来烘托整个气氛。
小编:为什么没有直接弹原版的变奏曲呢?
hugo:这首曲子大家之所以会很熟悉还是因为从小听这首儿歌,中文是《小星星》英文版是《twinkle  twinkle little star》、《ABC》,当然全世界有各个语言版本的儿歌。但是很少有人会知道这首曲子的原版其实是一首难度较高的钢琴独奏曲,而且是那么有名的作曲家莫扎特创作的。如果我直接弹奏这首十二段变奏,可能大家并没有那么直观的感受这首曲子跟《小星星》的关系,而且上半场演出也是流行与古典的结合,所以才会用现在流行歌的改编方式。
小编:上半场的乐队表演和舞蹈组曲演出人员都比较多,请问在排练方面有没有问题呢?
hugo:乐队人员确实比较多,仅歌手就有好几个,乐手们也需要有相同的空余时间才能在一起排练,然而大家都还是学生所以每个人的空余时间都不同,所以要让每个歌手都来和乐队排练就变的比较困难,很多时候我们都是乐手先排练曲子,然后等歌手也有时间了再一起合练。舞蹈演员只有一个,所以时间安排就比较自由一点,我有时间她也有时间就一起排了。
小编:两个节目哪个对你来说更具有挑战呢?可以具体谈谈吗?
hugo:其实两个节目对我来说都是挺大的挑战,乐队是编曲、创作的挑战,舞蹈是演奏方面配合的挑战。首先说乐队吧,我把每首歌都重新做了编曲,在这个过程中其实还蛮痛苦的,我要重新来配器,改变旋律、风格、节奏,然后要把这些都记录下来,请专业人员帮我做出demo、整理成新乐谱,然后才能发给大家进行排练。再说舞蹈组曲,我专门请人制作了背景音乐,这使整个节目的音乐部分内容变的更加丰富,也让舞蹈演员找到更多可以配合乐曲表演的点。我以前一直都是表演钢琴独奏或者和乐手一起演奏,节奏啊速度啊都是可以人为调控双方配合改变的,但是这次是跟背景音乐配合,我必须严格按照背景音乐的拍子速度来弹,因为它本身的速度、拍子都已经固定了。如果我弹奏速度不稳拍子没对上或者有一段忘了弹了就跟歌手跟着伴奏唱歌时抢拍、忘词、走音一样,整个节目可能就会演砸了(笑)。
小编:下半场开场节目《彼得与狼》非常吸引观众,表演形式也很新颖,又是四手联弹还有人在讲故事,而且在London好像是第一次看到,能不能具体介绍一下这个节目?
hugo:大家都知道我现在主要从事钢琴教育这方面的工作,设计这个节目主要也是为了我的学生。之所以选择这部作品是因为《彼得与狼》原本是一部交响童话,是1936年前苏联作曲家普罗柯菲耶夫专门为儿童写的。这部作品中除了音乐部分,作者还自己构思情节,创作了朗诵词也就是旁白,故事本身活泼生动,内容又有比较深刻的教育意义,所以虽然说是写给儿童的,却也让很多成人有兴趣,所以非常吸引观众;选择四手联弹是因为这种表演形式在钢琴教育方面很有意义,对于培养学生的音乐表现能力有极大的帮助。通过双方的这种共同学习、合作的过程,让学生在以后独奏时情绪选择、音乐理解能力、对于平衡音色、音响度比例等方面有极大的提升。教师职业不仅会教书还要育人,希望通过作品内容和演出形式,让学生得到多方面的学习。
小编:在弹最后一首独奏的时候,我发现乐曲快结束的时候整个琴都在震动,当时的心理活动是什么?
hugo:弹最后一首李斯特的时候心里的弦还是一直绷着的,脑子里什么也没想,我没注意到琴在抖,可能太用力了(笑)。因为是最后一部分了要一口气冲刺,弹完最后一个音了站起来的时候才松了一口气。
小编:所有节目中你最满意哪个?为什么?
hugo:《彼得与狼》还有最后的《狂6》吧。原因就是,这两首都是需要过硬的钢琴技术才能弹好的,而这正是我学习20多年专业所擅长的;而且在演出场地提供的钢琴不是那么好用的情况下,依然能完整顺利的呈现也是很不容易的,对当时自己的表现还是很满意的。
小编:整个演出有没有什么遗憾的地方?
hugo:虽然我觉得已经很不错了,但是有些细节还是可以做的更好,唯一觉得遗憾的就是幕后工作有些没有做到位,比如说后台管理、场地、设备、组织人员等。希望下次能把这些都做到完美。
小编:现在对下一次的音乐会的主题是不是已经有一些想法了?能不能给我们透露一些?
hugo:现在是有一些想法,准备发展“邂逅”为一个系列,下次的主题可能是跟中国传统文化有关系的,比如中国古典小说《红楼梦》、《梁祝》,然后用比较西方的形式来演绎,然后还是会加入一些现代音乐元素,与电子乐、特效等做一个结合。希望能通过一种全新的方式让大家了解感受中国传统文化。
看过了以上的采访不知道小伙伴们有没有对各种节目有了新的认识呢?下面让我们来看看小编重新剪辑制作过的视频,回顾本次音乐会的精彩片段吧!
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通过这次与Hugo老师交流,小编了解到Hugo老师对于音乐会的用心,对每个节目内容的设计都让他绞尽脑汁;每个节目的内容都赋予了特殊的意义;每个演奏部分都能让大家看到他多才多能。开始的流行部分大家可以了解到流行音乐、儿歌等等现代音乐都会多多少少与古典音乐有所关系;学习专业的钢琴演奏也是可以消化各种风格,并与多种现代艺术、技术配合的;古典部分契合了钢琴演奏专业的素质,让大家看到了他的专业和教学理念。希望这次采访内容能让大家对不同类型的音乐和Hugo老师的钢琴教学等方面有新的认识和了解。
公众号ID:hugopiano
伦敦著名钢琴教育家,钢琴演奏家 
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