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【音乐赏析】贝多芬:降B大调第二号钢琴协奏曲

琴童网 2021-09-10 12:08:58

贝多芬:降B大调第二号钢琴协奏曲 Op.19

演奏&指挥:巴伦博伊姆


 创作背景 

降B大调第二钢琴协奏曲,贝多芬这部钢琴协奏曲的创作先于他的《C大调第一钢琴协奏曲》,大约在1794 —1795 年间写成并演奏。


《第二钢琴协奏曲》实际上是早于第一号作品的。1792年贝多芬从海顿谱写的六首交响曲中获益匪浅。当贝多芬完成Op.19时,海顿正第二次出访英国。贝多芬在1795年3月觉醒的一次音乐会上演奏过这首作品,三年之后在布拉格再次上演。后来,他坦率的承认,这并不是他的佳作,即使如此,他仍是一首富有趣味的作品。海顿和贝多芬多次见面,两人发生争执,此后贝多芬力图摆脱这位老师对他的影响。但事实证明,这是他写的最具有海顿风格的作品。就连总谱的写作也反应了海顿对他的影响,因为这是贝多芬唯一一首不使用竖笛的重要管弦作品。贝多芬可能也在看莫扎特的最后一首钢琴协奏曲K.595,因为两首协奏曲有着相同的调式,而且也是为同一个乐团演奏而谱写。听起来他比第一号更多一些莫扎特的遗风,乐队的导奏,钢琴的进入,曲中乐队与钢琴技巧的辉煌独奏华彩等等,都离莫扎特不远。当然,以贝多芬那样的傲骨,他任何作品都不可能不带有他自己的风格的,末乐章哪些跃进性很强的切音音型,是贝多芬后来许多激动人心的壮丽篇章的先声。 

 

为了使这部作品专由他本人演奏,贝多芬把它延迟到1801年才出版;而且一直等到复印时,才把独奏部分全部写出来。当时的听众尽管对这部作品加以赞赏,却又多少对乐曲中某些偏离传统的特点感到困惑,而作品所表现出的有节制的情感爆发以及强烈的对比会给听众以震撼。


 作品分析 

第一乐章  ,辉煌的快板。在这首协奏曲里,仍然遵循着前代大师,尤其是莫札特的范本。这一乐章由乐队开始陈述主题。乐队的呈示部在全终止上结束,仿佛是乐队谢幕退去,让位于独奏的钢琴。和莫札特的一些协奏曲一样,钢琴部分以它自己的副题变奏进入,一直等到乐队再一次插入时独奏者才弹奏那个由乐队开始的精力充沛的主题。一个更富于抒情性的流动主题在小提琴上出现;独奏钢琴用一段传统性的辉煌音阶音型和技巧的炫示结束了展开部。钢琴和乐队之间的对话在主题片断材料此起彼伏的衬托下显得格外活跃。开始主 题的再现遵循着当时常见的古典主义样式,其中包括了乐章结束前常见的独奏乐器的华彩乐段

 

第二乐章,柔板慢板乐章的旋律宽广而流动,像是在进行哲学式的凝神沉思。在乐章的进行中,它被加工修饰;一直到最后它才以原始的形态出现。

 

第三乐章,回旋曲,很快的快板结束本协奏曲的跳跃性小回旋曲建立在一个迭句上,它具有贝多芬式的独特的切分音。这一迭句先由钢琴独奏,再由全乐队重复,此后在乐章的进行中又再现三次。一些独具匠心的对比性插部彼此联系着,使得整个乐章成为回旋曲奏鸣曲相结合的一种结构。

 

《第二钢琴协奏曲》是介于贝多芬早年在波恩和成熟时期在维也纳这两个创作阶段之间的产物。协奏曲第一乐章是充满活力的快板、主题众多,旋律乐句结构布局自由而有即兴意味,独奏声部和乐队的交织精致细密,这近似莫扎特的风格。刚开始用弦乐奏出的具有活力的符点节奏型与《莫扎特降B大调协奏曲》K.595略有相似之处。 


这首协奏曲的第一乐章简单明了。贝多芬在确定谱例1之后,立即让弦乐奏出一个再现部才会重复出现的优美的莫扎特风格的乐句,他围绕降D大调,迅速使乐曲通过降b小调重新回到主调降B大调。他和莫扎特一样,他降在钢琴再次出现在发展部时加以重复。他在钢琴呈示部中多次回答他最喜欢的第二主题,即使这些乐曲素材在最前面已经听到过,他仍然使用突然飞滑至降低到六度的调性上,或以展示钢琴力度办法来使其产生清新感。与《第一钢琴协奏曲》从c小调到E大调的调性布局相像,《第三钢琴协奏曲》第二乐章一开始便远离主调主三和弦,从c小调直接进入bA大调。这种独特的音乐四位在《第二钢琴协奏曲》曲中便已见端倪一乐曲结尾处,乐章再现了一个类似华彩段落的音乐高潮。此外,有三个降号到四个升号的远关系大小调突变,正式借鉴了海顿钢琴奏呜曲尤其在音乐进入一个激动人心的新乐章之前,贝多芬更会采用海顿惯常的处理手法在“G”的单持续音上,音乐从bE大调顺畅地进入c小调。 

 

至于第一乐章的华彩乐段那是不可不提到的。这段华彩与其他四首不同的是它很特别。它由第一小节和半个乐章的赋格段开始,具有强烈的复调倾向。此曲的开头是由低音声部弹出四小节,随后高音声部以不同的音型、符点节奏交织在一起形成清新、流畅、独立的线条。每个音符都被严密地组织在一定声部关系之中。但琶音音型采用上行而不是下行。产生于第一乐章的其他主题在后面推出,钢琴曲的力量不同凡响。因此,这一段可以与其他任何华彩乐段相媲美的。在此曲之后用以结束这个乐章的六个小节管弦乐,听起来却索然无味。第二乐章近似海顿哲学式的凝神沉思,十分严峻,但又充满诚挚、温暖的感情。最后乐章的回旋曲很有特点,那时的贝多芬奏的主要是海顿的路,更倾向于海顿式的粗犷而形象化的幽默。

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