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如何对一首音乐进行专业分析?

音乐人网 2021-09-22 06:01:06


看过选秀节目的朋友们都知道他们的乐评

有某些套路的存在

慵懒而不失律动的节奏

稳定而不失爆发的音色

基本上听了等于没听


那么乐哥今天来说一说

怎么样才算专业的点评一首歌曲


例子:City of Star

作者:音乐人网作曲班讲师kernel


刚听到这首歌主歌动机的节奏型时,很多朋友可能会以为是这样的


乍一听这首歌的动机很像是这样连续的附点八分音符的节奏,但是如果你真真切切的弹成了这种节奏型,绝对会觉得很奇怪,并且会觉得不是这首歌了,这是因为实际上它的节奏并不是这么简单,而是如下谱所示的

本质上,每一拍都分成了三个等分的时值。那到底是什么使我们这么容易弄错这首歌的节奏型呢?我认为的原因是,这首歌的节奏较为快,BPM达到了105,这种速度让你比较难分辨究竟是什么节奏,但正是这种微妙的三连音节奏,给了这首歌曲更多的悠闲自在的听感。但同时,其实你也可以换一种思维,记谱成这样

原本的4/4拍摇身一变变成12/8拍,但是本质上的意义是一样的。其实很多歌都用到了这样的节奏型,比如《同桌的你》、王菲《匆匆那年》、陈奕迅《圣诞结》等,只是他们的拍速较为缓慢,节奏型容易被察觉


其实将一拍划分成75%:25%(附点节奏)或67%:33%(三连音节奏)都是较为传统的做法,现在的作曲家甚至可以自己创造比例,如介于75%:25%和67%:33%之间,比如70%:30%,或者是其他的比例,以此节奏创作出的音乐可能会更有现代感


另外《City of Stars》的速度并不是均速,而是随着情感的推进略有变化,并且副歌部分的速度也明显增快。唱腔也较为随性,更凸显出歌曲的自在感


另一个值得被注意的点是,主歌采用了直接重复的方式巩固了原有的节奏动机和旋律动机,请看主歌第一句话

第一次听可能会以为“City of stars, are you shining just for me?”和“City of stars, there’s so much that I can’t see?”是不一样的旋律,可是仔细听会发现它们的旋律一模一样,那究竟是什么造成了这样听感上的差别?


答案就是:和声


第一分句,和声落在Dm7上,对于d小调的歌曲来说,这是一级和弦,体现出一种难以发展的感觉;第二分句,和声落在Fmaj7上,d小调中是三级和弦,体现出一种还能继续往下进行的感觉。正是这种和声的小把戏,欺骗了听众的耳朵,并且营造了一种旋律不同的差异


插一句,其实《爱乐之城》中另外一首插曲《Mia & Sebastian’s Theme》,也用了一种仅交换两个音的方式巩固动机,朋友们可以多多借鉴


主歌旋律第二句话,歌曲巧用了通过改变和声密度来推进音乐情绪发展的手法

更正一下,此处最后两小节和声进行为F-Fmaj7/E-F7/bE,谱中笔误


在“embrace I shared with you”处,和弦密度由原本的一小节一个和弦改变成一小节两个和弦,同时运用了半音下行进入到属七和弦的手法


这点对音乐情绪有一定的推动性。 在预副歌进入副歌的地方,也很值得学习借鉴


不难发现,此处从d小调的四级(Gm7),进入了五级(A7),但是接下来并没有进入预想中的d小调一级和弦,暗淡色彩的Dm7,而是转入了bB这个具有明亮色彩的和弦


这让听众有一种豁然开朗之感。副歌开始的和弦进行是bB-C-A7-Dm7,所以其实也可以认为,此时进入bB和弦,是转入了F大调的四级,也是关系大小调的转调


这听感与歌词表述的内容也相呼应,因为主歌主要是较为消极和悲观的歌词,副歌则是一种积极向上的感觉,此时进入副歌时,用Fmaj7开头,和声正好呼应歌曲要表达的情感——这更体现出和声语言的绝妙


运用了这样类似和声连接的还有五月天《后来的我们》(C大调),同样,E7并没有接到Am,而是转入了Fmaj7这样明亮的和弦


另外,副歌也改变了旋律节奏型和伴奏节奏型,短促有力的节奏和主歌形成鲜明对比,配合和声表达出此时歌曲想要表达的思想和态度


透过这首歌,我想提示朋友们,歌曲在创作之前需要有一个明确的主题,并且声音与歌曲意向的表达实际上有着千丝万缕的联系,旋律、和声、律动、编曲的安排对歌曲的叙述有着至关重要的影响


如果创作的时候将这些要点联系在一起,那么你的歌曲将给人一种浑然天成之感,正如同这首《City of Stars》一般


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