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我的心情跟拉赫玛尼诺夫焦虑起来

古典音乐歌单 2021-02-21 11:02:02

王羽佳演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》Op.36


 

    第一乐章以凌乱的音符开场,忽强忽弱,模仿教堂的鐘声,虽说是模仿教堂的鐘声,但却一点幸福的味道都没有,反而给人一种对未来的焦虑,或对现实的苦涩,像电影裡的画面,末世,人们到处逃窜,但教堂的鐘却照常响起,人群躁动的声音加上教堂的鐘声,整个画面是凌乱的,心悬在半空中放不下又无法前进的感觉。尾奏又以开场的旋律作为结束,像是疯狂躁动后的短暂休息。 

    第二乐章缓慢而且忧郁,经过前面的激情平静了许多,好像在自怜一般,与第一乐章的大起大落形成对比,过了中段以后,情绪越来越激动,忽快忽慢,好像是自己心裡的两个声音在互相拉扯,渐渐失去控制。

    第三乐章是极致的情绪表达,超越了第一乐章,以排山倒海的气势,让聆听的我顿时觉得喘不过气,凌乱的音符让我不知该如何是好,结束前两分鐘左右的凌乱高音,让我的心情好像也跟着拉赫曼尼诺夫一起焦虑了起来,之后越来越多的音符,一层层的往身上压,让我一步步被拉进他心中混乱矛盾的世界。 

    高中时听他的作品不觉得,现在了解了他的生平与这首曲子的创作背景之后,才发现他的作品裡充满了各式各样的情绪,同时出现在同一个小节裡,聆听的同时,也直接感受了拉赫曼尼诺夫在作曲时的心境,焦虑且躁动,实在不适合做为唸书时的背景音乐。这首曲子是钢琴奏鸣曲,不像协奏曲有其他乐器的陪衬,单纯的钢琴音色,在我听来,高音的部份有种尖锐与紧绷的感觉,并不是非常舒服,但放在作品裡面并不显得突兀,尖锐的音符适当的表现了他当时的心境。仔细聆听,不难发现他在作曲的当时,心裡还是充满了矛盾和不安,即使距离第一首作品的失败首演已经隔了十六年,社会早已渐渐接受他的作品,但心裡的阴影仍然存在。 

    有人说伟大的人都有其异常之处,拉赫曼尼诺夫擅长以音乐抒发情绪,说来讽刺,也许他的精神疾病在某方面成就了他的音乐创作。

往期拉赫:1、拉赫的音乐是在“没有胜利希望的地方开始的斗争”丨“他的作品深处不仅饱含虔诚的宗教情绪,更充满孤寂的心灵对通体透明的彼岸的向往。” 2、陈学元丨我心中的拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》丨“我不认为艺术家应将自己心里所想的画面告知于世;应让听众自己去描绘心里所想的画面”;3、倾听拉赫的自我救赎丨从“病中”恢复后,拉赫玛尼诺夫写了《第二交响曲》,从此他再也没有陷于绝望…… 4、作为革命洪流中“多余的人”,拉赫玛尼诺夫唯一明智的选择就是进行内心和现实的双重流亡,并在对祖国的思念煎熬中抑郁或激愤地结束此生;5、诗人王家新谈拉赫玛尼诺夫丨“他不仅在安慰着我们,也在提升着我们。” 6、聆听拉赫《死之岛》丨“波浪荡漾的旋律,为我们送来二十世纪纯粹的光线!”7、一句一句讲解拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》的演奏处理;8、俄罗斯钢琴音乐艺术丨拉赫玛尼诺夫与斯克里亚宾的24首前奏曲之比较;9、“音乐应该是作曲家生活经历的总和”丨试论拉赫玛尼诺夫钢琴曲的创作特色;10、拉赫玛尼诺夫论演奏丨“灵魂是音乐中更高的表情源泉,它无法以力度标记来代表!” 11、拉赫玛尼诺夫的音乐何以浪漫? 12、音乐感染的忧郁丨拉赫玛尼诺夫;13、用音乐表达的绝望丨聆听拉赫玛尼诺夫《悲歌三重奏》;14、拉赫玛尼诺夫用浪漫的旋律安慰处于黑暗里的敏感心灵丨他以广阔的胸怀能让经历黑夜的人在他面前挖掘出自己最深的脆弱;15、纪念拉赫玛尼诺夫丨他充满激情但又不抱希望,他无限怜悯但又觉得于事无补;16、聆听拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》丨拉赫说:“在伤感和快乐两种主题中,我更偏爱前者。光明、欢快的色彩不是我所乐见的。”17、霍洛维茨演绎拉赫玛尼诺夫丨他“确实是个第一流的作曲家、第一流的指挥,当然他更是了不起的钢琴家。” 18、刘小枫谈拉赫玛尼诺夫丨“我几乎每个月都要听一遍这些曲子,甚至自己在钢琴上去追寻一些令人缠绵悱恻的乐音......”