文 | 李瑾
5月11日至18日，长江钢琴艺术家、贝多芬最佳作品的诠释者之一、西班牙钢琴大师莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索来华，在武汉、北京、深圳、香港四地举行独奏音乐会巡演和大师班。5月14日下午，阿隆索来到北京柏斯琴行卓展站，为前来参加的钢琴大师班的学员现场讲解了如何演奏贝多芬奏鸣曲。随后，阿隆索接受了本报记者的采访，分享了他在钢琴演奏方面的心得。
贝多芬的交响性思维
问：演奏钢琴的人，都有这样的体会：贝多芬的作品不好弹。我们注意到第一位参加您大师班的学员，演奏了贝多芬的《f小调第一钢琴奏鸣曲》（Op2-1）的第一乐章。您在授课时，在节拍感、和声的处理及乐句的分析方面都进行了详细的讲解。您认为中国学生演奏贝多芬的作品应该注意哪些问题？
阿隆索：我发现很多学员在演奏作品时容易忽略一些细节，比如拍号、表情术语等。比如这位学生在演奏贝多芬的《f小调第一奏鸣曲》的时候，就没有注意到这是二二拍，而把它弹奏成了四四拍。我建议学生们在学习和演奏一首钢琴作品之前，一定要仔细研究乐谱上的所有信息。演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲，必须了解贝多芬写奏鸣曲时用的是交响乐思维。因此，他的和声和句法，很多都是有乐队思维的。
每一位作曲家在曲谱上的记号都具有独特意义，在弹奏的时候也需要掌握这些意义。再比如我们知道肖邦更喜欢法国钢琴，李斯特更喜欢德国钢琴，我们知道他们的钢琴偏爱还不够，更要知道这些钢琴背后代表着什么。就像如果了解了贝多芬时代钢琴的声音，在演奏的时候就可以将其融入其中。
问：您被称为是“贝多芬作品的最佳演绎者之一”，演奏了很多贝多芬的作品，还在很多国家和地区开办大师班，演绎并讲授贝多芬的32首奏鸣曲。能否谈谈您对贝多芬作品的理解，您觉得演奏贝多芬作品最重要的是什么？
阿隆索：就像哥伦布发现新大陆一样，贝多芬发现了一个新的钢琴世界。贝多芬的作品结构复杂，交织诸多历史因素，同时也蕴含自身不屈不挠、浪漫柔情等多重性格特征。所以，贝多芬的作品非常难演绎。当然，从某种程度上来说，贝多芬的作品可以检测出不少糟糕的钢琴家。
在演奏贝多芬作品的时候，钢琴家需要同时兼顾太多重要的因素。有些钢琴家侧重节奏，有些侧重情感，但这些都不够，最重要的是要找到其中的平衡点，其中的度非常难把握。例如一些作品所表现的情绪时而浪漫温柔，时而狂放不羁，这就需要演奏者把握作曲家创作时的思想及情绪状态，将其融入演奏中，找到平衡点使其衔接自然。
经典作品“常奏常新”
问：钢琴家总会在很多不同的音乐会上演奏相同的作品，您是如何让自己对那些作品始终保持新鲜感的？
阿隆索：经典作品因不断的演绎而愈发生机勃勃，即使是同一首作品，时间、地点以及相关环境的变化，都会影响钢琴家对作品本身的理解和演绎。例如，在不同年龄阶段弹奏李斯特奏鸣曲，一定会有不同的风格，阅历丰富的钢琴家弹奏贝多芬奏鸣曲的时候，会添加更加复杂及成熟的想法，与20年前迥然不同。举一个最通俗易懂的例子，就像自己的妻子，即使朝夕相处，如今的相处模式也同20年前大不相同，所以我每次弹奏这些作品都会发现新的灵感。
问：您是如何看待“演出成功”的？
阿隆索：演出是否很成功我并不在意，在意的是每一次演出是否发挥出自己的最佳水平，之后的巡演能否呈现同样的质量。如果某一次没有达到相同的质量，人们难免对此有疑义。这就更要求我每一次演奏都要做到最好。当我完成演出，看见所有的听众都满意时，就会说：“好吧，我们下次再见。
结缘长江钢琴
问：您今年的“长江钢琴艺术家巡演”已经走过了成都、北京两站，可否分享一下这次中国之行的感受？
阿隆索：早些年我也来过中国，在北京和其他一些城市演奏，但那个时候了解钢琴演奏的人并不是很多。现在中国的变化真是日新月异，越来越多的中国音乐家走出国门，学习并进行国际交流。前年和去年，我受邀担任一些中国钢琴大赛的评委，今年非常高兴再来中国进行巡演。我希望今后更多地参与中国方面的合作，通过这样的方式，让更多的中国听众认识我，将我对音乐的理解教授给更多的中国学生。
问：您这次中国巡演的曲目包含贝多芬、拉威尔、斯特拉文斯基等不同作曲家的作品。请问您在准备演出曲目方面是如何进行考虑和安排的？
阿隆索：我每年都会准备一个曲目单，用于之后一年的巡演。所以这些曲目并不是特别为这次中国巡演准备的。我之前刚刚结束在美国的巡演，中国巡演之后，我还要去墨西哥、意大利等国家演出。这些巡演，大体都是按照这一次的节目单进行。当然，有时也会在某场加进一些额外的作品。比如，此次中国巡演中我也准备了一些新的曲目。
问：我们知道这次您是以“长江钢琴艺术家”这个身份来华巡演的，那么您是如何与长江钢琴结缘的？
阿隆索：首次结识长江钢琴，是在第四届深圳国际钢琴协奏曲音乐周上。当时，我被邀请担任大赛评委。我记得在那次钢琴比赛中，参赛者的比赛用琴可以在施坦威钢琴和长江钢琴中选择。虽然施坦威是世界上非常有名的钢琴，但我发现其中一半的参赛者选择了长江钢琴作为自己的比赛用琴，这意味着长江钢琴自身的品质让参赛者信服。一个希望能够获胜的钢琴家在参加比赛时，会选择一架适合自己的钢琴，而他选择了长江钢琴，代表着长江钢琴可以让他发挥出更好的水平。
也正是因为那场比赛，我被邀请开展大师课，长江钢琴即是授课用琴。那是我第一次弹奏长江钢琴，当时我相当震惊，它拥有着非常美妙的声音，让我不禁爱上了它，当有机会成为“长江钢琴艺术家”的时候，我欣然接受，因为我非常爱长江钢琴。此后，我们之间就开展了越来越多的合作。
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