云南民族音乐联盟

来GIT 学什么?

Paul在GIT 2020-11-12 10:58:30

2018.4.16

       开学一周,学校里到处跑,也算遍访名师,慢慢对音乐从业者的基本素养有了概念,这里单只吉他演奏者,而且只限定在音乐方面。

       到一定水平,技术方面怎么弹、弹多快、具体各种技巧都是基本要求,当然不用都会,但是弹奏自己风格所必须的技术技巧,必须熟练到随时随地随手,这个不难。

       凸显的难处是演奏开始强调逻辑性,吉他其实是即兴乐器,即使平时仔细听同一首歌不同的现场,一个现场和另一个现场的吉他 Solo 都略有不同。弹到 Blues 的时候很自然了,12 Bars Blues 你就弹吧;到 Fusion Jazz 的时候谱子是这样的:


       和声的框架,短短的主旋律,剩下的就即兴发挥吧!一个这样的歌儿,吉他、贝斯、键盘轮流 Solo,弹一天都没问题,具体弹什么,怎么个逻辑,我下面慢慢说:

       上课听到很多很多次的词就是 Vocabulary (词汇量),其实是 Vocabulary of Licks,就是已掌握的现成的 Lick,它们像说话的成语或者歇后语,当然你可以弹“大白话”,但是我们弹得是音乐,你说那个听起来更好呢? Lick 没有大辞典,只能通过 Transcribing (也就是扒歌,照CD、或者照谱子)积累,全扒当然不可能,挑喜欢的乐手吧……这里不限于吉他手,很多吉他手也学习萨克斯、歌手、小号等等乐器的 Lick。  

       组成句子的基本要素有了,把词汇穿起来就需要语言的逻辑—乐理。这里不会讲太多,12个大调及相关的7个 Modes (调式),12个和声小调、12个旋律小调,Blues 音阶(别被吓到,其实都是12个音符的排列组合),和声小调和旋律小调也会有 Modes,挺多吧?然后就有个词叫 Color(色彩),看演奏者想说什么,怎么说了。

       会说话了,语境搞不清楚,岂不是胡言乱语?也不能一把吉他总说不停,懂得语境的同时为别人营造语境,这就需要和声了:三和弦、七和弦、挂留和弦、九和弦、69和弦、加各种音阶不同音的和弦,大部分音阶是分大、小、属、减的,还有加入升降音的和弦,确挺多的,还没有算和弦转位。这儿也有个词叫 Voicing(怎么翻呢?听觉感受吧),说是和弦的听觉效果好像太简单了,其实说是“各种和弦给人的不同感觉”更接近。比起音阶,和声可选的 Color 就更多了,让我想起了油画的调色板。

       旋律和和声的配合有既定的规律,但是没有绝对的标准。什么和弦用什么音阶,旋律起始在哪个音阶的哪个音上面,经过音强调音阶里的哪个音,都有据可循,当然这些“规矩”也都可以被打破。

       有了上面的储备,就可以一个人或者几个人组乐队一起用音乐向观众讲故事了。涉及到乐队,其实是几个人是在用不同的方式,不同的手段,不同的具体操作手法,但是通过相同的理论,相同的逻辑、为了同一个目的,共同配合讲一个故事给观众听。讲述过程当中各自的语言的选择、语境的营造需要达到总体效果和谐,同时又亮点频出的程度,其中的沟通和配合都是动态的,全都是用音乐。

       上面都说的是发声的环节,作为演奏者演奏的同时,听也一样重要,Ear Training(听音):分辨旋律、分辨和声,旋律上行下行、不同八度,和弦不同转位、加这个音、加那个音,再加上不同的节奏过来搅局……我们大部分人从出生到现在日夜不停的一直在听,没想到这么寻常的事儿还有这一点点的空白。练耳的老师说,练耳的课程就是开发听觉最后这1%的空白。说到这儿就极度羡慕那些有绝对音准的人!练耳的过程中还得唱,通过唱能更好的感受和记忆音程及和声。

       还有一个貌似很边缘化,但是挺重要的东西,我们总把音乐比作语言,语言的除了听、说,当然还有读、写。Reading (读谱),把写好的音乐转到脑袋里,在搬到吉他指板上。眼睛、大脑、双手的配合,真的好难!总讲的一个笑话就是:How to make a guitarist stop playing? Just throw a chart in front of him. (怎么才能让一个吉他手别喋喋不休的的弹个没完?给他一份谱子!让他照着弹!)

       关于写就不多说了,演奏家能抄就很好了,能写的都叫作曲家了。


       还有什么?其他的乐器稍微会点儿吧:键盘一定得会点儿,鼓多少会点儿……别的现在想不到了,肯定还有吧……


       今儿又看他弹了一个多钟头,全当自我激励了!


       谢谢关注!