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2017.5.30上海歌剧院在百讲上演的贝多芬音乐会

一起欣赏古典艺术 2021-04-02 13:25:06

有音乐会的晚上|从来很美好

记录下我参加过的每一场音乐会——

 



昨天晚上,上海歌剧院在百讲上演了贝多芬的两套作品,分别是《c小调钢琴协奏曲》和《第九交响曲》。两套作品给我们的心灵带来了很大的震撼,《欢乐颂》开始以后,我身边的人都不自觉地把双手相握呈祈祷状。





   音乐会上半场《c小调第三钢琴协奏曲》



《c小调第三钢琴协奏曲》写于1800年,也就是在法国大革命(1789年)以后。当时的社会背景对音乐的创作表现内容产生了很大的影响。当时的音乐大多表现了人民思想活动的进步和与生活的斗争,特别是在器乐作品的创作中,应当表达比较深刻的哲学思想和内心感受,要能体现社会矛盾冲突和戏剧性的音乐内容,音乐形式也要相对复杂,这就是这首协奏曲的创作背景。这首协奏曲在维也纳于1803进行首演,(距今215年)并于1804年出版。也就是从这首钢琴协奏曲开始,贝多芬的创作中突出了以钢琴作为主奏乐器的作用,并贯穿全曲,带动了整个音乐交响的迅速发展。这首作品的规模空前壮大、大气恢宏,具有非常强烈的奏鸣性。管弦乐器的部分也已经逐渐显现了交响曲的韵味,与钢琴融为一体、浑然天成。贝多芬用C小调来表达悲怆、激奋和热情的基调,使这部协奏曲具有严峻、刚毅的步调。规模宏大,调性色彩鲜明,在对传统曲式的发展及钢琴与乐队的融合方面,都起到了承前启后的作用。




(一)贝多芬《第三钢琴协奏曲》共有三个乐章。


其第一乐章为朝气勃勃的快板,采用奏鸣曲式。主部主题带有鲜亮的贝多芬式的英雄特点,副部主题却富于歌唱性,二者的结合给人以强大冲突性和戏剧性。


第二乐章是复二部曲式的广板。在该部分乐章中,钢琴作为主奏乐器有较大规模的发展,它不单单展现了娓娓道来的朗诵式陈述,还拥有炫技的华彩,使第二个乐章在强烈的对比中展现出了华丽的色彩。


第三乐章是回旋曲式的快板。在整个乐章中,基本主题开始发生变化。也正是这种乐器与乐器间的不断传递从而产生了这种奇妙的变化。之后在一段赋格之后,他用富有趣味的调性变换、极快速度的尾声,呈现出了整首协奏曲恢宏的生命力和鲜活的想象力。




1、 第一乐章:Allegro conbrio(有活力的快板),c小调,2/2拍,双呈示部奏鸣曲式结构


在第一乐章演奏曲中,贝多芬运用了传统协奏曲双呈示部的曲式特点,将第一呈示部交由乐队演奏,从而引出由钢琴作为主奏乐器的第二呈示部。在这个演奏乐章中,他在创作风格上的传承和创新上做到了完美融合。



2、第二乐章:复二部曲式。第二乐章是一个广板(Largo)乐章,作曲家采用3/8拍,复二部曲式的创作手法。


第一乐段(1—12小节)运用转调的写作手法,先由钢琴弹奏出用三个乐句组成的主题。运用明亮的E大调作为主调,第一部分为并列的单二部曲式结构,旋律以缓慢的步调开始,但也不乏64分音符以及128分音符的急促片段,随后又以柔和甜美的旋律逐渐展开。第二部分的A段是一个具有对比性的中部,整个中部其独具特色的三连音传承了在第一乐章中鲜明的点,使该部分与第一乐章之间遥相呼应,使协奏曲中套曲式相关联的概念一气呵成。




3、第三乐章:回旋曲式。

这是一个回旋曲乐章,带有一定的偕谑性质,整个乐章的风格独特,既富有清新活泼的气质,又有贝多芬独特的英雄主义气概。采用集中对称的回旋曲式,巧妙的主题再现性给人惊喜。主部主题在第一次出现时就回到了第一乐章中主调C小调的调式中,色彩并不突出明朗,然而在小快板的速度以及跳音的动机下,却使主部主题显得格外活泼与跳跃,诙谐的俏皮感油然而生。插部Ⅰ与主题联系非常的紧密,主要体现在一个主部主题的倒影材料出现在第98小节钢琴的高声部,110小节也随之出现了明显的对主题模进的材料。在插部Ⅱ中,这种联系体现得更为明朗清晰,首先就以主部主题的逆行倒影形式出现,随后调性却落到降A大调上。其中广板乐段具有浓厚的浪漫色彩,平静而光辉。







                                      音乐会下半场




中场休息15分钟以后,乐队在下半场演出了贝多芬的d小调第九交响曲(Symphony No.9 in D minor op.125 作品第125号)。四个乐章总共耗时40多分钟。



第九交响乐是贝多芬最后的一部交响乐作品,创作于1819至1824年间,但事实上,他至少用了三十一年的时间去酝酿,才谱出了这部伟大的作品。贝多芬22岁的时候,就有志于把席勒的《欢乐颂》“每一段都谱上音乐”了,这是从贝多芬1793年给席勒夫人写的信中得知的,从贝多芬1798年写的草稿中,发现了他为《欢乐颂》中“定有位慈父居住在彼方”的诗句谱上的旋律,在1802年写的著名的“海利根施塔特遗嘱”中,有两处用了“欢乐”这个词,其中一个用斜体字写出以表强调,1808年所作《C小调钢琴合唱幻想曲》(0P.80)中有类似《第九交响曲》合唱乐章的雏形结构,其主题与第九交响曲的合唱乐章主题有相似之处,1811年的草稿中发现夹在第七和第八交响乐构思的乐句中,有为《欢乐颂》头两行诗谱写的乐思,并附有关于将它谱写成终曲的简单说明,在1812年的草稿中发现贝多芬准备写一个包括有《欢乐颂》合唱的序曲,其中说明将在席勒原诗中挑选某些诗节谱曲,放弃了波恩时代将全诗谱曲的企图,在1814年的草稿中再次出现要写这样一个序曲的意图,他在1822年准备写两个交响乐的计划,其中一个称作“德意志交响乐”,并为它起草了以《欢乐颂》为合唱乐章的主旋律,这个旋律就成了《第九交响曲》合唱乐章的主旋律,在1823年贝多芬集中力量创作了《第九交响曲》的前三乐章,然后在1822年构思的主旋律的基础上写出了终曲(Finale)——合唱乐章。




最终这部交响曲被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就,是其音乐创作生涯的最高峰和总结。








贝多芬年轻的时候就是席勒的忠实崇拜者,这首《欢乐颂》也是贝多芬最钟爱的诗作之一,席勒在诗中所表达出来的对自由、平等生活的渴望,其实也正是一直向往共和的贝多芬的最高理想。

席勒在1785年写《欢乐颂》的时候,欧洲正处在一个伟大的变革时代——资产阶级正在革封建制度的命。诗人在成诗两年前.美国取得了独立战争的胜利(1783年)。在写这首诗的时候,欧洲正处在法国大革命的前夜,四年后巴黎的巴士底狱被笫三等级的群众砸开。德国的土地上,由于经济上的极端落后和政治上的四分五裂,资产阶级并不那么强大,革命性要差一些,但是,青年人受到革命思潮的冲击也安静不下来了。受到法国启蒙思想的影响,德国也形成了自己的启蒙运动,无畏的战士莱辛就是这个运动的代表。


《欢乐颂》要求“一切人们都结成兄弟”,其具体含义在当时就是资产阶级向封建贵族争平等。它的矛头是指向封建等级制度的,这是一种革命的要求。





昨晚,在贝多芬的音乐会上,我们深深感觉到贝多芬的英雄主义,贝多芬通过音乐表达了对平等、自由以及博爱的追求。


当席勒的诗与贝多芬的音乐完美地融合在一起的时候,音乐厅的上方,有一种精神蔓延开来了,那就是人类对自由对平等的追求。



 
 

感谢上海歌剧院的演出~这是一个收获满满的夜晚~


END




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