云南民族音乐联盟

与舒伯特同神游——举着火把走在最前面的人

番茄古典音乐 2022-05-08 12:20:48



“现代爱情歌曲之父”


舒伯特 夜与梦



如果你没有亲耳听过舒伯特的艺术歌曲,那可是件终身抱憾的事。舒伯特在短暂的一生共创作了约630首的歌曲,从15岁写的第一首艺术歌曲开始算起,到他去世前几周写下的最后的歌曲作品,平均每8.5天就有一首歌曲诞生。



舒伯特的艺术歌曲之所以著名,当然不仅仅因为他的高产,除此之外音乐的高度艺术性、动人的旋律、歌曲中表达的一个个相当现代的主题以及它们带来的梦:孤独、幻想、背叛、爱情,都是他之所以被称为“艺术歌曲之王”的原因。


神圣的夜马上要消逝,

温馨的梦也将要沉沦,

皎洁的月光照进房里,

穿过寂静的人群,寂静的胸膛。

他们怀着欢乐窥视着她,

他们怀着欢乐窥视着她。

吼叫吧,当白昼醒来之时!

再次归来吧,神圣之夜,

抱住梦想,再次归来。





就像舒伯特在1825年创作的《夜与梦》一样,他希望用他的音乐带我们用最戏剧的方式体验理想世界的梦。而之所以称舒伯特为“现代爱情歌曲之父”,是因为后来的晚期浪漫派,甚至布鲁斯、爵士、hip-hop,它们的爱情歌曲都源自舒伯特。

阿尔卑斯山的鳟鱼

舒伯特 《鳟鱼》


1819年夏天,舒伯特与好友福格尔到奥地利北部阿尔卑斯山区的小镇施泰尔演出。阿尔卑斯山的如画的景致,清新扑鼻的空气,这一切都使的22岁的舒伯特身心都浸入其中。这些美丽的回忆连同阿尔卑斯的气韵化作了音符,出现在这部钢琴五重奏《鳟鱼》之中。





《鳟鱼》可能是舒伯特最受欢迎的一部室内乐作品。它区别于传统五重奏的编制(钢琴、两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴),用低音提琴替换了一把小提琴。从此音乐依旧清新雅致,低音声部却又显得更加深沉,不浮躁。


 此外整部作品由五个乐章组成,《鳟鱼》最著名的大概是第四乐章了,大家耳熟能详的旋律便在其中,小提琴呈现经典主题后,钢琴弹出第一变奏。而第二变奏由大提琴主奏。此后的第三变奏来自低音提琴与大提琴的浑厚主题,音乐自此变得不再似此前一般的意境,开始沉重起来,渔夫沉甸甸的脚步已经来了。




第四变奏开始猛烈的和弦呈现突兀的紧张,好像小鳟鱼与渔夫撒在水中的网做个拼死的搏斗,它们不甘做渔夫盘中的晚餐,它们更不愿离开对自己如同空气般的水。第五变奏大提琴奏出同情与忧伤。至尾声如歌的旋律再次到来,舒伯特爱着阿尔卑斯山的空气绿草、溪流鱼儿。他没法阻止渔夫的冷酷眼光,可只要阿尔卑斯山在,溪流还流淌依旧,那旋律中安然畅游的鳟鱼就不会游走。

  舒伯特的“未完成”


舒伯特 第八交响曲“未完成”



当舒伯特的第一首交响曲完成时,他只有16岁(贝多芬写完第一交响曲已经30岁)。对于“交响曲”这个西方古典音乐几乎是最重要、最丰富的体裁,舒伯特也展现出极高的创作热情。舒伯特一生共创作十部交响曲,但即便是这样大规模的作品,舒伯特并不乐于把它们放在公众音乐会上演奏(要知道贝多芬的九首交响曲全是在音乐会上首演)。




在真正的“未完成”交响曲《B小调第八交响曲》中,舒伯特最终想出了解决节奏问题和过渡段问题的办法。舒伯特选择b小调来进行该曲的创作,在此之前没有一部交响曲是用b小调写成的,因为b音是唯一一个在白键上制造出三全音,而不是纯五度的白键音,所以b小调被称为“黑色调”,与恶魔的相关联。另外,舒伯特选择了三拍子而不是通常的四四拍,这将有助于舒伯特随后在叙事中引入维也纳圆舞曲中苦乐参半的元素。




 在节奏方面,乐章开头并不是在稳定的八分音符节奏型上方来呈现一条旋律,他提出了三个层面:第一个层面是16分音符的震音,既有旋律性,同时也具有伴奏功能。第二个层面是下方的拨奏,其中三个弱拍上的八分音符推动着织体向前运动。第三个层面是双簧管和单簧管奏出的悲伤的旋律。而在转调方面,该乐章的过渡段最多只有四小节,其中大部分只是由圆号奏出的一个保持音而已。因为舒伯特终于发现他的天赋在于抒情,而不是戏剧性。另外,舒伯特还将交响曲乐章的情感中心从主调区转移到了副调区中。后来的浪漫主义作曲家,从舒曼到勃拉姆斯到布鲁克纳都采用这种方式。


文/ Vincent       编辑/ Daisy


部分文字引用于罗伯特.温特《追寻舒伯特》一文,

在此致谢!



关注“番茄古典音乐”

让我们天荒地老地陪你听下去。



长按二维码即可订阅

---

好音乐赠与友人,点击右上角分享到朋友圈