云南民族音乐联盟

南美才是抖腿的最佳地点

X音乐实验室 2021-09-10 10:11:27

今天要给大家推荐一首让小编我惊为天人的神曲。


话不多说,大家先来感受一下:


那啥,谁说古典音乐不能有抖腿神曲??是不是感觉停不下来了?


我知道很多人听完肯定会反驳,LZ你耍赖,这现代感这么强的作品不是古典作品吧,肯定是近几十年的作品啊!!


好吧,其实这首作品作于1857年。

What ?? Exo me ?? 作曲家是穿越了吗??


那我们就先来扯一扯这位鲜为人知的美国法裔钢琴天才路易斯•莫劳•戈特沙尔克(Louis Moreau Gottschalk, 1829~1869)。


此君出生在新奥尔良,父亲为英国犹太人,母亲则是克里奥耳人,所以他从小就接触到了美洲与欧洲的双重文化熏陶。


1842年,他怀着梦想,来到了高贵的巴黎,然鹅当时巴黎音乐学院的钢琴系主任却因为国籍问题,没听他演奏就把他打了回去,还嘲讽说 : 从蒸汽机国来的人会弹琴?你可拉倒吧!(所以巴黎人的蜜汁高傲感真的不是现在才有的)


然鹅天才怎么会就这样罢休呢。他最终通过家里的关系进了音乐学院,并且从进去的那一刻起,就实力打脸这位主任。


1844年在沙龙举行钢琴首演后,直接征服了肖邦。


"Give me your hand, my child; I predict that you will become the king of pianists."

—— Frédéric Chopin


五年后,他就成了欧洲古典音乐圈的当红炸子鸡,甚至被称为 “美国肖邦”。


功成名就之后,他潇洒载誉归来,回到美国,并开始广泛的世界巡(旅)演(游)。


此君可谓是第一位获得国际声望的美国钢琴家,而他身上多文化的因子也让他的创作拥有丰富的民族音乐元素,比如拉丁美洲的民间音乐旋律感,家乡新奥尔良美国法裔音乐的节奏感,加勒比海的热带风情……这些都使他的音乐有跨越国界的迷人魅力 。


看完上面的介绍,大家应该有些明白为何他的作品会那么有现代感了。


下面就来说说这首作品:

《波多黎各的回忆( Souvenir de Porto Rico Op.31)》


Gottschalk 在1853~1854年以及1857~1862年多次抵达古巴,在这段时间,他也游历了波多黎各,海蒂等岛国。


这首欢快的曲子就是他在游历时写下的其中的一首作品。作品降e小调,2/4拍,中速,节奏鲜明,浓浓的拉美风格。是不是脑补出了这个画面:

图为速度与激情第八部取景地之一——古巴的哈瓦那 (Havana~~Half of my heart is in Havana~~~今天你被洗脑了吗~~~)


Anyway,传说中作曲家某天在波多黎各的乡下一甘蔗种植园里,吹着加勒比的海风,多时累积的灵感迸发,写下了这首作品。

emmmmmm想吃甘蔗…………


那么为什么大家会觉得它的现代性这么强呢?重点来了:

大家听出来的“现代性元素”,正是早期爵士音乐的元素,比如Ragtime,而爵士乐在流行音乐历史中的地位不言而喻。


历史上第一张爵士乐的唱片在60年后的1917年,诞生于作曲家的出生地新奥尔良。实际上Gottschalk的作曲手法可以说是后期爵士音乐的鼻祖了 。


说到爵士乐,切分节奏一定是不得不提的核心元素,而这部作品淋漓尽致地展现出作曲家对切分节奏技巧性的熟练运用,完美契合了让人抖腿的点(…)。同样的2/4拍,一切分,瞬间进行曲就成了舞曲画风有木有!!

最后值得一提的是,此君最厉害的地方在于,他是当时第一个把欧洲的古典音乐,与现代流行乐的源头之一——美国黑人音乐结合起来的作曲家。


通俗点来讲,凡人与音乐天才的最大区别是,同样面对非洲音乐令人眼花缭乱的节奏,人家想到的是把它结合进自己的创作,开辟新的曲风,而凡人如我,只会不自觉地踏着节拍抖腿打节奏。