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如果没有基督教,可能就没有古典音乐...

真光视界 2020-11-28 14:39:11

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西方艺术音乐起源于宗教音乐,它的发展与基督教有着千丝万缕的联系。基督教以赞美、歌颂的形式,把音乐从散乱的民间音乐中提纯出来,赋予音乐以崇高和神圣,使音乐逐步成为一种艺术化的形式,从这个意义上讲,基督教音乐是西方艺术音乐的发端。甚至于当下的非洲裔美国黑人的布鲁斯,以及由节奏布鲁斯衍生出来的爵士和摇滚乐,也是非洲音乐与白人宗教(基督教)在美洲大陆碰撞和融合的产物。据此,如果没有基督教和基督教音乐,可能就没有古典音乐,和当下的流行、爵士和摇滚音乐...。




基督教与西方音乐

文/王忠欣

原载:海外校园


基督教以赞美、歌颂的形式,把音乐从散乱的民间音乐中拯救出来,赋予音乐以崇高和神圣,使音乐逐步成为一种艺术化的形式,从这个意义上讲,基督教是西方艺术音乐的起源地,这也就容易理解,为什么历史上的大音乐家,像巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特、亨德尔、海顿、门德尔松、罗西尼、柏辽兹等著名音乐家,大多数是基督徒的原因。很明确,是基督教把音乐升华到艺术的层面,赋予音乐以神圣和崇高。

     

虽然不能说基督教就是音乐的起源,但基督教却肯定是音乐艺术化的起源。

   


一、中纪前期的西方音乐就是基督教音乐,它起源于古希腊。但是由于古希腊的音乐史料存留下来的极少,人们通常又把中世纪作为研究西方交响乐的一个重要起点。

     

中世纪指的是欧洲封建社会,大约从公元 5世纪至 14世纪。中世纪欧洲的各种音乐机构如编写、研究机构,以及合唱队、学校等,全部隶属于教会,由神职人员管理。在中世纪的前期,西方音乐呈现出基督教音乐一花独放的局面。在这一时期,西方音乐是以教堂音乐为主要表现形式。

 

中世纪基督教音乐的代表是格列高利圣咏( Gregorian Chant)。该圣咏出现在 6世纪,因罗马教皇格列高利( GregoryI,在任 590- 604)而得名。据说公元 6世纪时,各地教会音乐并不统一。格列高利一世致力于教会音乐的统一,将原有的各地教会的教仪歌曲、赞美歌等收集、选择、整理,编成一本《对唱歌集》( Antiphonarium),并对调式及用法加以规定。格列高利圣咏由大量附有拉丁文歌词的单音音乐组成。它是一种忠实表达经文的歌曲,其旋律超脱、冷静、毫无人间的欲念。它并非为欣赏,而纯粹是为宗教礼仪所创作,是实用音乐,并不重视听觉上的美感,或俗乐的夸张。这种圣咏以纯人声演唱,没有乐器伴奏,不用变化和装饰音。它也没有节线和拍子记号,完全是自由节拍,歌词只用拉丁文。格列高利圣咏全都是天主教的礼仪歌曲,只供教士吟唱,会众不参加唱诗。


格列高利圣咏形成后,迅速传向各地,特别是在意大利北部、英国、爱尔兰、法国等地得到了普及发展。直到 14世纪,在天主教会中还只有格列高利圣咏。在今天的天主教会中,格列高利圣咏也常被采用。


格列高利圣咏作为欧洲封建社会初期的主体音乐,可以说是西方音乐文化中的第一朵花。它的发展与整个西方音乐史有密切的关系。在记谱法的研究、音乐理论、复音音乐的兴起与发展、音乐学校的成立等许多方面,都要提及格列高利圣咏,即使现代的调式音乐也是以格列高利圣咏的调式为基础。


格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中,而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律,如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》,柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章、圣·桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的许多乐曲,如小步舞曲、军队进行曲,以及奏鸣曲第一乐章等,都是由格列高利圣咏扩展而成。



二 、产生在基督教背景下的复音音乐

 

复音音乐就是由两个或更多互相独立的声部构成的音乐。这种音乐的产生,标志著西方音乐前进了一大步。复音音乐出现在中世纪基督教的背景之下,是由格列高利圣咏发展而成,其音乐家都是天主教会的僧侣。


早在7世纪初,在天主教会中就有些僧侣音乐家对在格列高利圣咏上加上另一声部的伴奏感兴趣,并进行了一些试验。但实际使用复音音乐是在 9世纪。


当时,一些僧侣音乐家尝试在格列高利圣咏的下方加上一个平行四度或五 度的声部,这一变化,就把格列高利圣咏的单音音乐变成了复音音乐。这种简单的复音形式称为“奥尔加农” (Organum,也有人译为平行调 )。奥尔加农产生于法国的利摩日,并且似乎一直被限制由少数演唱对答吟唱赞美诗和特定弥撒部分的技术高音的歌手所演唱。最初的奥尔加农多为二声部,它在巴黎圣母院发展到了最高水平。在那里,第三、甚至第四 声部被增加到原来的单旋律圣歌上。奥尔加农最著名的作曲家是巴黎圣母院的乐师雷翁南( Leoninus,生活于 12世纪),他曾创作了大量的奥尔加农,其中最有名的一本歌集为《奥尔加农总集》,是按天主教全年节日创作的,全部歌曲皆属于二声部花腔式的奥尔加农。到了 11世纪末,有些僧侣音乐家又尝试把平行曲调加在圣咏的上方,由平行至斜行,渐渐又至反向进行。反向进行被肯定以后,复音音乐的另一种重要形式就产生了,这就是“笛斯康都”( Discantus,也有人译为“反行调”)。笛斯康都以反向进行为原则,容许声部交错,并允许三、六 度音程和经过音的进行,使旋律更加华丽。它多用于教会歌曲,主旋律多采用弥撒曲和每日祈祷经文中的旋律。笛斯康都盛行于法国,其最著名的作曲家是雷翁南的继承人,巴黎圣母院的乐师裴劳定( Perotinus Magnus,约 1183-1236)。他的作品多超过两声部。


13世纪,复音音乐在基督教音乐中开始得到广泛使用。随著复音音乐的发展,又产生了两种新的多声部乐曲体裁复调合唱歌曲( Polyphonic conductus)和经文歌( Motet)。


复调合唱歌曲兴盛于 13世纪初,它的主要特点是突破了以往多声部中必须有一个声部使用格列高利圣咏的限制,各个声部皆由作曲家自由创作,自由进行,声部之间的节奏大致相同。复调合唱歌曲的歌词通常是道德说教或礼仪性的,这种合唱曲似乎一直是为宗教或其它典礼的列队行进而准备的。


13世纪后期,复音音乐的新艺术又向前迈进了一大步,从奥尔加农中产生了经文歌。经文歌就是在圣咏曲调上加上一个或几个具有不同歌词的新的声部。


它最终取代了奥尔加农和复调合唱歌曲。



三、以基督教为主要内容的清唱剧

 

产生于 17世纪初的清唱剧是一种大型声乐套曲,也是音乐会中演出的大型声乐作品,时至今日,许多作曲家还运用它来表现重大的历史或现实题材。


清唱剧虽然出现在世俗音乐迅速发展的文艺复兴后期,但它的产生与内容均与基督教密切相关。


13世纪时,因受圣方济各( St. Francesco d'Assisi)运动的影响 ,在意大利产生并流行一种赞歌,被称为神灵赞( Landi Spirituali)。这是一种用流行的曲调和通俗化的歌词写的生活性的宗教歌曲。这些歌曲不在教堂演唱,而是在人们聚集一起作祈祷的罗马市民的家里演唱。稍后这种赞歌插入了对话形式,于是对话式的神灵赞就产生了。这种神灵赞以简单的和声,大众化的格调,由不同的歌队以对唱曲的形式唱出。


清唱剧就是把神灵赞戏剧化而产生的。有人认为 1600年在罗马上演的一部作品《灵魂与肉体的表现》是现存的最早清唱剧。也有人认为 1619年由阿奈利奥( G. Francesco Anerio)创作的《神韵剧》才是第一部真正的清唱剧。


清唱剧的结构与歌剧的组成,大致相同:有抒情调、独唱二重唱、朗诵调、合唱、序曲和其它器乐曲,也有故事情节和角色的分配。不同之处在于:清唱剧中演员不化装、不表演、只歌唱,无舞台布景、灯光、道具,演唱者一直在台上,没有出入场和其它戏剧化的动作,整场演出自始至终不分幕,而只有章节 之分,专有一名叙诵者,叙说情节 。此外,清唱剧中的合唱比歌剧多。


早期的清唱剧分为两种类型,一种是使用拉丁文的清唱剧,专以圣经为题材,属于真正的教会音乐,这种清唱剧到 17世纪后半期就消失了。另一种清唱剧使用的是意大利文,取材较自由,主要在音乐会上演唱 ,被称为通俗清唱剧。流传至今的清唱剧,就是后者。通俗清唱剧虽然不是教会礼仪音乐,然而几个世纪以来,大部分的清唱剧作品都是以基督教为主要内容。


17世纪最著名的清唱剧作曲家是意大利的卡里西米 (Carissimi, Giacomo, 1605-1674)和德国的许茨 (H. Schutz,1585-1672)。卡里西米创作的 16首清唱剧,都是根据基督教的经典圣经写成的,其中较著名的有《耶弗他》、《所罗门断案》、《伯沙撒》和《最后审判》。许茨创作的清唱剧多以基督生平传略、圣经福音书为题材,被称为“受难清唱剧”,其中较著名的有:《复活节清唱剧》、《十 字架上耶稣的七 言》、《圣诞节 的故事》。



视频:巴赫 约翰受难曲


继卡里西米和许茨以后,整个巴洛克时期( 1600-1750)最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔( George Frideric Handel, 1685-1759)。亨德尔的创作主要是歌剧和清唱剧。亨德尔一生共创作了 32部清唱剧,大部分都是以圣经故事为题材。比较有影响,时至今日还经常上演的有:《扫罗》、《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《参孙》、《犹大·玛可白》、《约书亚》、《所罗门》。其中《弥赛亚》和《参孙》是举世公认的清唱剧中的经典之作。《弥赛亚》以圣经福音书为题材,叙述了耶稣的诞生、传福音、受难、被钉死十字架及显圣复活的经历。这部清唱剧 1743年在伦敦音乐厅举行首演时,震撼了所有的观众,甚至英王乔治二世在听完第二 幕终曲《哈利路亚》后,起立以示敬意,直至曲终。与亨德尔同时代的另一位杰出的音乐大师德国作曲家巴赫( J. S. Bach, 1685-1750)也曾创作了数部卓越的受难清唱剧,如《约翰受难曲》、《马太受难曲》和《圣诞清唱剧》等,这些清唱剧的内容都取材于圣经四福音书。


海顿 Haydn 


奥地利著名作曲家海顿在声乐方面最突出的贡献就是清唱剧。他共创作了 5部清唱剧,大部分都有基督的内容,如《多比亚的归来》、《十字架的七 言》、《创世记》等,其中以《创世记》最为著名。


《创世记》取材于弥尔顿的《失乐园》的第二章 ,叙述了上帝创世及亚当、夏娃堕落的故事。


近代欧洲伟大的音乐家贝多芬的唯一一部清唱剧《基督在橄榄山上》也是以基督教为主题创作的。


19世纪最杰出的清唱剧出自德国作曲家门德尔松之手。门德尔松共创作了 3部清唱剧,其中最著名的有《圣保罗》和《以利亚》。《以利亚》至今还在上演。他的第三部清唱剧是《基督》,可惜没有完成。这 3部清唱剧均取材于圣经故事。


19世纪以基督教为主要内容创作的清唱剧还有法国作曲家柏辽兹的《基督的童年》、匈牙利作曲家李斯特的《圣伊利沙白》和《基督》等。


20世纪许多著名的清唱剧仍以基督教为题材,如英国作曲家埃尔加《吉伦舍斯之梦》、沃尔顿创作的《白尔夏沙之宴》、美籍俄国作曲家斯特拉文斯基创作的《俄底浦斯王》、波兰作曲家彭德雷茨基创作的《圣路加受难曲》等。




四、西方著名音乐家的基督教音乐创作

 

基督教对西方音乐的影响 ,还表现在音乐家们创作的基督教音乐上。


马肖  Guillaumede Machaut


14世纪西方最重要的音乐家当推法国的诗人兼作曲家马肖( Guillaumede Machaut, 1300-1377)。马肖年轻时曾受过神学教育,并领受了神父的职位。他的作品中教会音乐占了很大的比重,其中主要是经文歌和弥撒曲。 14世纪最著名的一首教会音乐作品就是马肖创作的《圣母弥撒曲》,这是特别为法国国王加冕而作的一首 4声部合唱弥撒曲。

 

迪费 Guillaume Dufey


15世纪前半期最重要的作曲家迪费(Guillaume Dufey, 1400-1474),也是一名天主教神父,他的弥撒曲保存至今的有 8首,其中最著名的有《 Ecce ancilla Domini》和《 Ave Regi na coelorum》。他所创作的经文歌,不仅数量多,而且很有深度,极虔诚,如为佛罗伦萨主教座堂而作的《 Nuper rosarum》,以及为拜占庭的没落而作的《君士坦丁堡的挽歌》。


欧克赫姆 Johannes Ockeghem


15世纪后半期最负盛名的音乐家是两位佛兰芒作曲家欧克赫姆( Johannes Ockeghem, 1430-1495)和德普雷( Josquin des Prez, 1450-1521)。他们都创作了大量的教会音乐。欧克赫姆的作品中较著名的有《扩展弥撒曲》、《谁之声弥撒曲》和《第五调式弥撒曲》,以及一首常被人提及的经文歌《感谢上主》。德普雷创作的教会音乐作品尚存至今的有约 30首弥撒曲和 100多首经文歌。其中以弥撒曲《 Pange lingua》、《武士弥撒曲》、经文歌《 Ave verum》、《万福马利亚》、《圣母悼歌》最为著名。


帕莱斯特里纳 Palestrina


16世纪西方最杰出的音乐大师可说是比利时人拉萨斯( Orlandus Lassus, 1532-1594)和意大利人帕莱斯特里纳( Palestrina, 1525-1594)。拉萨斯曾创作了 52首弥撒曲、 100首圣母赞主歌,约 1200首经文歌和其它圣咏、悼歌。他的经文歌在音乐史上达到了登峰造极的地步。主要代表作有《安葬弥撒》、《忏悔圣咏》。帕莱斯特里纳曾被人称为“音乐之王”,其作品不仅优美动听,而且数量惊人,计有弥撒曲 103首,经文歌 330首,奉献曲 68首,赞歌 87首,圣母赞主歌 35首,哀歌 13首等。他的作品追求庄严肃穆的宗教气氛,被认为是最理想的礼仪音乐。



视频: B小调弥撒曲


被誉为近代音乐之父的德国作曲家巴赫,是巴洛克时期( 1600- 1750)最伟大的音乐大师,也是最后一位把为教堂创作音乐视为最大关怀的伟大天才。在他的创作中,教会音乐占有很重要的地位。作为虔诚的新教教徒的巴赫,对教会音乐的主要贡献有:创作了 5首弥撒曲, 6首经文歌;为教会创作了 5年内每周礼仪所用的康塔塔(一种大型声乐套曲)共 200首;又创作了大量的管风琴曲,其中有 144首圣咏调。在这些作品中被视为巴赫代表作的是《 B小调弥撒曲》。这首弥撒曲被认为是同类音乐中最深刻、最壮观、最杰出的范例之一。它包括传统的《天主矜怜颂》、《荣福经》、《信经》、《至圣经》、《羔羊经》 5个部分,共 24首分曲。其中渗透著新教的改革精神和人道主义思想。



视频:贝多芬 庄严弥撒曲


古典时代( 1750-1820)最伟大的 3位音乐家海顿、莫扎特、贝多芬都曾创作过教会音乐。海顿深受基督教音乐的薰陶。曾创作了 14首弥撒曲,其中以《纳尔逊弥撒曲》最有名。奥地利作曲家莫扎特一生共创作了 18首弥撒曲,较著名的有《 C小调弥撒曲》、《加冕弥撒曲》和《安魂弥撒曲》。他还创作了 8首康塔塔,其中以《忏悔的大卫》和《马松小康塔塔》最著名。他的经文歌《欢呼圣体》也很有名。贝多芬一生中虽只创作了两首弥撒曲,《 C大调弥撒曲》和《庄严弥撒曲》,《庄严弥撒曲》被贝多芬视为毕生的杰作,他完全是按著心灵的感受而创作的。这首弥撒曲虽然不是一首礼仪的圣乐,但却表现出强烈的宗教情绪,的确是一首崇高的宗教音乐作品。


舒伯特 圣母颂


进入浪漫主义时代( 1820-1900)后,不少音乐家仍在创作基督教音乐。意大利著名作曲家罗西尼的后半生仅创作了两部作品,均为基督教音乐,一部为《圣母悼歌》,另一部为《小庄严弥撒曲》。奥地利作曲家舒伯特也创作过 6首弥撒曲和其它圣乐,其中以《 AB大调弥撒曲》和《圣母颂》最著名。他的《圣母颂》曲调柔美婉转,表达细腻丰富,抒发了对真善美的向往。法国作曲家柏辽兹创作的基督教音乐有《安魂弥撒曲》和《感恩曲》。德国作曲家门德尔松则对赞歌、颂歌和经文歌等合唱乐的创作感兴趣,他的最有名的一首圣乐为《赞颂西雍》。匈牙利作曲家李斯特一生都是虔诚的天主教徒。他曾创作过弥撒曲、圣咏等教会音乐,如《格兰弥撒曲》和《 Ungarische Kronungs-Messe》等。意大利作曲家威尔第创作了不少教会音乐作品。他的最著名的一首圣乐是《安魂弥撒曲》。该曲采用传统弥撒的体裁和词句,包括《安魂》、《愤怒的日子》、《奉献》、《至圣 g》、《上帝的羔羊》、《泪经》、《拯救我吧》 7个部分,具有催人泪下的巨大感染力。法国作曲家古诺的作品中以抒情歌剧和教会音乐最为出色。他最有名的一首弥撒曲是《圣则济利亚弥撒》,著名的梵帝冈国歌《教皇进行曲》也是他创作的。奥地利作曲家布鲁克纳创作的交响乐曲往往带有浓厚的宗教色彩和管风琴音乐效果 ,把对宗教的信仰,体现到极其宏伟的音乐形式之中,如他的《启示交响曲》和《悲剧交响曲》 (又称《教堂交响曲》 )。他创作的圣乐有《弥撒曲》、《安魂曲》和《感恩曲》等。德国作曲家勃拉姆斯也创作了不少合唱体裁的教会音乐,包括《德国安魂曲》、《感恩曲》、《弥撒曲》等。


威廉斯 圣诞颂歌幻想曲


20世纪以来,许多音乐家们从基督教中汲取灵感和创作激情,写出了不少优秀的基督教圣乐。斯特拉文斯基的《弥撒曲》是本世纪弥撒曲中的佼佼者,令人回想起 14、 15世纪时的教会音乐。他的《诗篇交响曲》选择了圣经中的 3首赞美诗作为交响曲 3个乐章声乐部分的唱词,这部巨作被作者称为“为上帝的荣耀而作”。法国作曲家普朗克的无伴奏合唱《 G小调弥撒曲》是他声乐作品中的杰作,代表了他声乐创作的最高水平。英国作曲家威廉斯的《圣诞颂歌幻想曲》、布里顿的《圣诞颂歌仪式》也属于本世纪优秀的基督教圣乐之列。此外,匈牙利作曲家柯达伊、英国作曲家沃尔顿、美国作曲家伯恩斯坦都创作了一些杰出的弥撒曲。


西方音乐之所以采用许多基督教的题材,主要在于西方的观众、听众对基督教非常熟悉,欣赏起来通俗易懂。如果我们对基督教缺乏了解,就不能全面、准确地把握和欣赏西方音乐。所以不管是从欣赏西方音乐的角度,还是从全面了解基督教的角度,研究基督教与西方音乐之间的关系都是必要的。

 

注释


摘自《海外校园》,作者王忠欣曾任北京大学哲学系宗教学教研室主任,现为美国波士顿大学神学院博士生,著有《传教与教育》、《世界宗教史略》等书。


1、李应华《西方音乐史略》,人民出版社1988年 10月版。

2、 Douglas《 The NewInternational Dictionary of the Christian Church》, ZondervanPublishing House 1981。

3、刘志明《西洋音乐史与风格》,台北大陆书店出版, 1981年 12月版。

4、叶松荣《西方音乐史略》,文化艺术出版社1990年 3月版。

5、(苏)阿·伊·康津斯基《西洋音乐通史》(第一册),音乐出版社 1958年 12月版。

6、《简明不列颠百科全书》,中国大百科全书出版社 1986年 3月版。

7、《音乐欣赏手册》,上海音乐出版社1981年 10版。

8、卓新平《圣经鉴赏》,中国社会科学出版社1992年 2月版。

 



音乐史上首次宗教与音乐相悖而争,西方音乐由此走上理性之路而盛放...



新艺术音乐盛行于14世纪的法国,由于其广泛的影响常常代表着一个时代,为此“新艺术”用来通称14世纪法国与意大利的音乐。它是以14世纪初法国音乐在理论、作曲技巧和音乐风格上出现的所谓“新艺术”音乐革新为开端。


新艺术概念来自菲利普·德·维特里的艺术理论著作《新艺术》(1322年)。正确的名字应该是《新的记谱方法》(Ars nova notandi)。因其很合乎当时的新音乐的潮流而被借用,成为这场音乐革新活动的主旨。


新艺术之争可以说是音乐史上第一桩宗教与音乐相悖的事件。音乐到底应该是一种祈祷行为,还是要在艺术上追求愉悦与技巧?十四世纪大概是人们围绕这些问题开始讨论,追求感官享乐的音乐意识觉醒的世纪。


十字军东征接二连三失败,教会权威扫地,鼠疫与骷髅之舞流行,西方教会大分裂……赫伊津哈在《中世纪的衰落》中描写的十四世纪是绝望的时代,人人恐惧世界末日与假弥赛亚的出现。著名占星师诺查丹玛斯诞生于这个时代也是理所当然。经文歌大概是在这个黑暗的旧时代盛放的艳丽的“无果之花”。


十三世纪以后的经文歌早已不是单纯用来敬奉神,而是越来越复杂,变成了有艺术追求的艺术。人们不再仅仅满足于三拍子,这并非出于神学上的背叛,更多的是为了满足艺术诉求,所以想引入二拍子体系,从而诞生了维特里创建的新式记谱法。维特里的《新艺术》代表了经文歌艺术成熟的最终形态。


与新艺术相对,13世纪的法国音乐被称为古艺术。这一新旧对立是变革与守旧、创新与维护之间的对立。与新艺术有关的最早乐谱见于长篇讽刺诗歌集成《福维尔传奇》的手稿。


新艺术音乐的重要变化之一就是这一时期大量的音乐创作与礼拜活动分离,音乐创作创作空前世俗化,作曲家把宗教复调技巧与世俗音乐汇合,探索音乐形式的各种新的可能,这导致了作曲技巧和音乐形式的一系列变化。


1)新的记谱方式:最大特色就是增加更小的音符时值,突出以往二分的不完整拍的地位。记谱由三分到二分法,即在新的体系中,新的最小的时值不在依据三分原则,二分的节奏划分在高音的旋律声部逐渐占主导,三分节奏则主要用在下方比较慢的固定旋律或第二声部,出现了二拍子和三拍子节奏在不同声部的复杂结合,这在古艺术中是很少见的;


2)等节奏的运用:通常在低音声部利用“克勒”固定音列、“塔里”固定节奏这两个要素周期性的反复出现,将“克勒”和“塔里”结合起来并以各种不同的变化灵活运用就构成了等节奏的基本内容。其意义在于等节奏的使用使经文歌建立于一种统一的逻辑结构之中;


3)新的对位音响,新音乐注意发掘变化音级的和声效果以获得新的表情风格。“伪音”(变化音级)用于复调音乐,喜欢在终止时旋律临时升高,以小二度上行结束,这种新的终止既带来新的音响,也对以后的调性思维产生了重要影响。穆里斯《新音乐艺术》对此作了理论阐述。


代表人物:纪尧姆·德·马肖是新艺术乃至整个中世纪的音乐家典范。经文歌、弥撒、世俗歌曲的创作把新艺术推向了高峰。



马肖是14世纪法国新艺术音乐的最重要的代表人物。不仅是音乐家,而且还一位是大诗人。他的作品涉猎到新艺术几乎所有重要的音乐体裁,其中有经文歌、弥撒、以及大量世俗歌曲的创作把新艺术推向了高峰,成为一个时代的音乐家的典范。


经文歌,马肖共写了23首经文歌,多以法文作为歌词(17首法文经文歌)。主要以三声部为主,持续声部常由乐器来担任,上方两声部人声歌唱。马肖在经文歌的创作技巧方面重视等节奏技术的运用,并将其扩展到上面各个声部。更加自由灵活探索更复杂的节奏。


弥撒,马肖对弥撒曲的贡献在于,他第一次把常规弥撒的各个段落视为一个整体统一思考,并为最后确立弥撒曲脱离礼拜仪式,成为独立的音乐创作体裁作了铺垫。弥撒曲代表作《圣母弥撒》,庞大的规模,使用罕见的四声部织体,乐章间具有明显对比而各段落的音乐素材存在联系,并运用复杂节奏技巧。这部弥撒虽然仍旧服从于礼拜仪式功能,但具有重要的历史意义。(马肖之前常规弥撒的五段音乐即慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经,都是分开单独创作的,而马肖则将这五段作为一个整体来统一构思,这是他对弥撒曲的重要贡)


世俗歌曲,是其创作相当重要的一部分。他的世俗歌曲分为单声和复调两个部分,其中复调歌曲更具影响力。马肖复调世俗歌曲体现出许多新艺术特征,如突出二拍的地位,和声上突出三度和六度,旋律精细而灵活多变;特别注意歌曲的表现力,突出旋律声部的地位;持续声部以自由创作旋律为主,多于两个声部的歌曲中往往附加对应持续声部构成和声基础,支撑上方高音旋律声部。马肖的复调歌曲主要体现于14世纪法国诗歌和音乐的三种固定的形式:维勒莱、回旋歌、叙事歌。这些都是固定的诗歌体裁,诗歌的内容多是宫廷之恋。题材和诗歌结构决定了音乐的形式结构。


马肖的创作总结了法国中世纪晚期音乐的一系列成果,在多个方面作出重要贡献,是新艺术乃至整个中世纪的音乐家典范。

 




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新艺术的高峰





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