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《d小调托卡塔与赋格》摇滚版—2017余晓维吉他演奏作品(第一弹)

余晓维金手指吉他教育 2022-05-28 06:32:30

《d小调托卡塔与赋格》

原曲   巴赫

《d小调托卡塔与赋格》原曲简介

《d小调托卡塔与赋格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565),原为管风琴曲,是巴赫青年时代的代表作之一。乐曲采用了d小调,4/4拍,由托卡塔与赋格两种主题构成,气势庄严雄伟,并且由于其技巧复杂,充满炫技性,被众多器乐演奏家如“现代情调钢琴王子”理查德·克莱德曼、马克西姆,现代小提琴演奏家陈美等改编演奏,使之广为流传。

什么是托卡塔

 托卡塔是一种比较自由接近即兴创作的体裁, 它的技巧性比较高,经常出现的手法有各种模进和模仿对位,偶尔也有短小的主调和声段落。它一般包括若干段落,在慢速与快速之间交替,常以慢速的狂想曲式的段落开始,与随后严谨的赋格式段落形成对比。

 这种音乐形式起源于文艺复兴时期的意大利北部。1590年代,已经有一批托卡塔曲问世。之后,作曲家将这种音乐形式带到了德国。在那里,托卡塔曲的发展达到了顶峰,巴赫的托卡塔曲是这种音乐形式中的经典之作。

什么是赋格

赋格由一个声部先单独演奏出一个富于特征的短小旋律,叫做主题,接着另一声部把主题移高五度或移低四度来模仿,好象是主题的答句,叫做答题,原来演奏主题的声部,这时演奏和答题相结合的对比旋律,叫做对题。

赋格曲一般包括三个部分:呈示部、中间部和再现部。赋格的声部也象卡农一样可多可少,少则二部,多则七、八部,甚至包含更多的声部,一般是三、四个部。

赋格是音乐学院作曲系必修课,它的基本特点是:在呈示部中,所有声部都轮流把主题用主调和属调陈述一次,然后进入以主题和答题的个别音调发展而成的插部。其后主题和插部又在各个不同的新调上一再出现,形成展开性的中间部。接着主题再度回到原调,为再现部。


《d小调托卡塔与赋格》摇滚版简介

我在多年前即开始使用这首乐曲作为我职业班学生的支点音符技巧练习曲目,但一直觉得原曲过于古典和冗长,难以被那些现代吉他学生所理解和接受,所以就有了重新改编的想法。经过大量的尝试终于完成这首作品的改编。下面我将按谱面段落来介绍这首摇滚版的《d小调托卡塔与赋格》编配思路和演奏手法。(余晓维)


《d小调托卡塔与赋格》摇滚版

改编、演奏   余晓维



前奏(1-17小节)

首先我确定了此曲摇滚新古典的配器基调,将原曲的前奏托卡塔做了一部分保留,为后面的赋格主题做了一个铺垫,并量化了节奏,使之工整便于合上伴奏。(谱例一)

演奏提示

这段托卡塔主题我大量使用摇把颤音,使旋律的效果听起来更加庄严与缥缈,同时利用切换吉他上下档的音色更准确的表现这种情绪。注意12-14小节的减七和弦要用保留音效果。


主题一(18-38小节)

这段主题其实是原曲的第二段主题,我把它放在了摇滚版的第一段并在曲中出现了两次,这也是整曲的精华之一。(谱例二)

演奏提示

演奏时最大的难点在于脑海中的复调概念,即两条旋律线(和声旋律和主旋律)同时进行,同时手上要清晰的表现出来,这对于没有练习过复调作品的吉他手来说,非常容易出错并且难以控制音色,建议大家先通过《速弹的奥秘2》第三章“支点音符技术”1-8关的练习。


主题二(39-46小节)

这段赋格主题其实是原曲的第一段主题,我把它放在了摇滚版的第二段,也是最为大家所熟知的一段旋律。(谱例三)

演奏提示

这段主题同样是复调形式,主旋律声部采用了有规律的上行二度音阶模进及下行三度音阶模进,很容易记忆,演奏上我采用了右手按住支点音符(和声旋律),左手击勾出主旋律,技巧并不复杂,但由于双手交换了位置(交叉手),所以看起来很炫很酷!在45、46小节使用了右手点奏技术,由于此时的右手上的音已经到了吉他的第22品,所以还请各位要注意实际演奏中的准确性。


经过段落(47-50小节)

这段4小节琶音是按曲中的和声进行编写的一段经过段落,起到了前后两段承上启下的作用,同时由于其132拍/分钟的六连音演奏效果,使乐曲的气势进一步增强。(谱例四)

演奏提示

这段琶音使用了扫拨与击勾、滑音等相结合的技巧,由于速度很快,需要很好的技术功底,具体练习方法请参考《速弹的奥秘2》第二章“扫拨琶音技术”1-8关练习。


副歌一(51-58小节)

这段副歌是基于Ⅵ-V-Ⅳ-Ⅲ和声进行上的一段变奏,整体旋律和节奏很工整平稳,使乐曲的色彩在这里得到暂时的解决,情绪得到缓和,为后面的金属RIFF的出现做了一个反差的对比。(谱例五)

演奏提示

这段副歌的把位很稳定,技巧相对于其他段落更容易把握,只是在Ⅳ级和弦处由于指板跨度增大,需要很好的扩指能力,不要有明显的越位现象希望能引起注意。


金属RIFF(59-67小节)

这段RIFF节奏也是基于Ⅵ-V-Ⅳ-Ⅲ和声进行上编写而成,在此曲中具有重要的色彩调剂功能,使急速的线性旋律在此突然转为强劲的金属节奏型,造成强烈的音乐色彩反差,使音乐情绪最大限度的提升起来,给人留下深刻印象。(谱例六)

演奏提示

这段节奏的演奏手法使用了传统的金属五和弦,只是在段落转换时加入了一段和声小调的音阶作为填充,所以技巧上难度不大,只是连续的切分节奏需要理解并准确的演奏。注意使用右手闷音以增加音色的紧密感。


副歌二(68-79小节)

这段副歌二其实是原曲的托卡塔主题前奏后半段的内容,带有明显的即兴演奏成分,给人感觉自由而松弛,我把它移植到此处演奏,并把曲速降低至86拍/分钟,使之前狂风骤雨般的音乐情绪在此处有了明显的缓和和放松,另外由于此处正好处于全曲1/2的地方,也让乐曲的段落结构符合张弛有度的原理,使整曲听起来更加和谐动听。(谱例七)

演奏提示

这段副歌听起来虽然自由平缓,给人散板的感觉,其实节奏都经过精准的量化,演奏时要注意听伴奏的拍子提示,其次,为了增加感染力而随处可见的摇把技巧要多多理解,72-74小节的下行六连音减七和弦分解更是要注意严密的护弦,把音处理干净,否则会对旋律的线条造成很大的破坏。


好了,后面的段落除了少量的变化,其余都是前面谱面的重复,由于篇幅的原因就不再重复讲解了,相信大家对照视频就可以了解,祝大家早日拿下此曲,为你的演奏增加一些不一样的色彩!


最后要感谢参与此曲制作的人员

编曲:李斌(家驹六月天吉他手)

编鼓:曲建华(家驹六月天鼓手)

和声指导:张诚(家驹六月天贝司手)

键盘指导:徐辉

视频制作:罗祎


点击“阅读原文即可下载本曲伴奏!