云南民族音乐联盟

不可错过的27首肖邦钢琴练习曲演奏技巧与详解(附示范音频)

钢琴 2021-02-19 16:40:30

点击"钢琴 免费订阅


?钢琴论坛?

邀 请 全 球 琴 友 聚 会

长按二维码加入

关注公众号,即可进入论坛

全国1000多万爱好者,?钢琴论坛?聚会

靠谱健康产品推荐,可点击了解
足疗拖鞋走走降三高!白头发,洗头就能染黑
少林功夫,性力提升!艾灸治百病,随身灸!
失眠,解决方法曝光!固精不泄,强性延时!
最准天气预报,超准!乌饭叶染完头发是清水


“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。它往往是依据单一的音乐动机写成的。

Fryderyk Franciszek Chopin

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦

肖邦创作了27首钢琴练习曲。他把其中24首分成两集,每集12首,编为作品10号和作品25号。另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲,起名为《三首新练习曲》。


这27首练习曲,几乎全都有特定的技术性,除七八首为中速或慢速外,其它都是快速度,带有明确的教学目的,它们不同于前人所写的练习曲,具有单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。


肖邦的练习曲,不仅有针对性、较难的技巧练习,有些还有比较深刻的思想内涵,就象是一篇篇短小的音诗。因此,人们常常把肖邦的练习曲,说成是纲琴音乐史上的一种“革命”。

作品10号,12首练习曲,1832-1836年间的作品,1837年出版。呈献给李斯特的夫人阿古尔特伯爵夫人。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的,但是作品25相比起来更像音乐作品,而不是一些技术难题的攻破。


第1首《C大调练习曲》,技巧性琶音练习曲,表现在音型上都是分解三和弦和七和弦,它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重,有圣咏合唱曲形态,所以称为《逃亡圣咏曲》。快板,3段体,中段后经变奏、转调而恢复原形。


第2首《a小调练习曲》,它是一首快速的半音阶练习曲,其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展。3段体,中段转为F大调,第三段为第一段反复。俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。


第3首《E大调练习曲》,离别曲,与第六首降E小调成为一对。它的曲调优美速度徐缓,但又是一种触键练习。不太慢的缓板,3段体,中段转为更活泼,情绪也更高扬。


肖邦本人认为:比E大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。这是一首发自心灵深处的哀歌。朴素的和声、“风笛式”不断重复的低音,都显示出它的民间色彩。中段情绪起伏,带有戏剧性,使抒情的主题显得更为突出。


第4首《升c小调练习曲》,这是一首以练习重音为目的的练习曲。手指速度的练习曲,复杂的右手,同时左手有很多大的跳跃。


钢琴家彪罗认为,“这是纯粹古典、典型的练习曲。”      急板,3段体,中段升G小调起经各种转调,再回到第一段的升C小调。


里赫特—肖邦Op.10 No.4——升c小调练习曲激流



第5首《降G大调练习曲》,人们称之为“黑键练习曲”。在这支曲子里,肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法,把旋律和主题交给左手,而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解。它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。3段体,第一段从降C大调降至降D大调;中段降D大调至降G大调,有调性不明的经过性转调;第三段和尾声都为降G大调,最后双手以八度弹出ff的下行音阶。


霍洛维茨—肖邦Op.10 No.5—黑键练习曲


第6首《降e小调练习曲》,夜曲形态的练习曲。它是一首浪漫气息的哀歌。包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌,但半音进行以及复杂的和声转换,使它又染上了不安的气氛。此曲为行板,3段体,中段由降B大调转至E大调再转回降E小调;第三段为第一段重复,最后5小节由降E小调转为A大调。


第7首:《C大调练习曲》,类似托卡塔的练习曲,具有断奏的特色。它的重点是练习右手的技巧。高音声部用连音(Legeto)来弹奏,而低音声部要求用断奏(Stccato)旋律隐伏在连奏声部高音之中。甚快板,3段体,中段为D小调,最后有尾声。


第8首:《F大调练习曲》,是练习曲中最辉煌明亮的一首,在音乐会上也很经常被演奏。这支曲子左手是主题的主要演释者。而右手用“练习”音型来修饰它。全曲具有活泼的性格,四个结束和弦,从左手低音用琶音手法一直传送到右手最高音,这是肖邦惯用的演奏手法,因为古典的琶音多是两只手同时进行的。


第9首:《f小调练习曲》,它是一首难度极大的触键练习曲,右手弹喘气般病态的旋律,强烈的悲愤之情以及尖锐的对比性,曲中焦躁的情绪很像是李斯特,肖邦写这首练习曲时,还不认识李斯特。这说明浪漫主义使他们内心是相通的。急促的快板,ABAB尾声。第一段为为F小调;第二段降D大调、降G大调至F小调;第三段F小调;第四段和尾声都为F小调。


第10首:《降A大调练习曲》,它的目的主要是训练节奏。其性格由二连音符、三连音符乐句交互带出微妙的对照,乐曲情调明朗,是此曲是同类型作品中最积极的一首。甚快板,3段体。第一段为降A大调、降E大调、降A大调;第二段从E大调经各种转调回到降A大调;第三段为第一段重现。有人说它达到了钢琴技巧的颠峰,具有浪漫主义的诗意。彪罗认为此曲充满幻想的常动性格,除李斯特的《鬼火》外,没有其他的练习曲可以比拟。


第11首:《降E大调练习曲》,双手琶音练习曲。大距离地伸张手指,是这首练习曲首要的技术目的。同时,它也是一种“触键练习”。因为,它的旋律不仅出现在高音声部也有时出现在其它声部。另外,在这首练习曲里,从头到尾都要采用从左手低音传递到右手高音的琶音演奏手法。稍快板,3段体。第一段为降E大调、F小调、降E大调、F小调、降E大调转降C大调;第二段降D大调、降D小调、降E小调、降C大调、降B持续音上方的降A大调;第三段为第一段反复。 


第12首:《c小调练习曲》,这是肖邦所作27首练习曲中,流行最广、最著名的一首,又称“革命练习曲”,左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上,右手奏壮丽的八度,左手练习曲,有魄力的快板。以下是它的创作背景。肖邦1831年离开华沙,踏上返巴黎途中,在斯图加特得知俄军离开波兰,悲愤之余而作。3段体。第一段8小节序奏,从C小调起经转各种调至降B大调;第二段由升G小调转C小调;第三段再现第一段,从C小调起经多种转调至C小调结束。全曲洋溢着热情和光辉,赋予了作品10号的12首练习曲一个戏剧化的、惊人的结尾。


基辛—肖邦op.10 no.12—革命练习曲


肖邦作品25号练习曲集也是由12首曲子组成,除第12首写于1831年冬天外,其余都写于1836—1837年间。 


第1首《降A大调练习曲》,牧羊人的笛子。肖邦自己对此曲的解释为:“牧童因暴风雨来临,避难于安全的洞穴。远处风雨大作,牧童却若无其事地取出笛子,吹出风雅的旋律。”这是一首很特殊的练习曲,因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音,在乐谱上都让用大号铅字印出。这的确是把次要的东西,提升到主要位置上。由于它的旋律非常动听,象首竖琴曲,所以很多人称它为“竖琴练习曲”。 

第2首《f小调练习曲》,是一首带有幻梦意境的小曲,手指及手臂柔软性练习曲,两声部旋律在滑奏下,有朦胧的梦幻之感。这支曲子是二部曲式,“无穷动”  式的快速、平均的三连音贯穿全曲。优美、典雅的旋律,把人们带进温柔的、诗一般的意境。          


第3首《F大调练习曲》,节奏练习曲,它的情绪乐观、明朗,与上面《f小调第二首练习曲》形成了性格上的强烈对比。它要求做到演奏均匀而流畅,力度等把握得体。


第4首《a小调练习曲》,是一首通过移动重音位置的节奏练习曲。其阴郁的基调使练习曲具有小调的特性。像托卡塔一般的,几乎是在不断反复的左手音型与右手的和弦形成对比,感觉十分不安与不祥。库拉克对此曲注释:“切分音练习曲,必须把常规节拍与逆行重音配合恰当,和弦方面,像是由和弦生出来一般,在高音部有弱起拍的旋律,而且到处悬疑,当它一进来,旋律正好转慢,略有迟疑感,在流畅中有心神不宁的感觉,这是极具狂想曲风格的练习曲。”   

第5首《e小调练习曲》,轻快的小谐谑曲。这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之后,被他那魔鬼般技术所感召,写下的一首技术性很强的练习曲。这的A段由右手呈现焦急不安 、悠长的旋律,而左手用不谐和和弦,有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。中段是从容流畅的旋律与前后形成鲜明的对比,然后A段再现,整首曲子带有幽默和谐谑情趣。     


第6首《升g小调练习曲》,三度练习曲。它又是一首优雅的、带有伤心的“触键练习”。西方音乐评论家说是:“透过眼泪而微笑。”关于这首练习曲,有这样一个传闻。据说肖邦在写作它的时候,心里想象着一个波兰流亡者在雪撬银铃声中,沿着茫茫无尽头的冰雪小道,流放到远方去的情景,这个传闻不一定可靠,但乐曲中那连续不断的、3535的三度和弦,确实有些象雪撬前进时送来的铃声 。   


第7首《升c小调练习曲》,二重旋律的练习曲,按彪罗的说法,这应当是长笛与大提琴的二重奏。缓板,3段体。第一段有宣叙调为序奏,升C小调、E大调;第二段升G小调及各种转调到升C小调;第三段如第一段再现。


第8首《降D大调练习曲》,六度双音练习曲。它是“触键练习”曲中,比较复杂而技巧较难的一首。两个外声部形成“二重唱”象是长笛与大提琴在对话,结尾时,它转成了降E大调,增加了乐曲的色彩 。 
      

第9首《降G大调前奏曲》,蝴蝶练习曲。它的旋律优美、秀丽而轻盈,右手部分是六度练习。左手伴奏也有很大的难度。


第10首《b小调练习曲》,八度练习曲。它的目的是练习八度音的演奏技巧,一连串的八度在不换变手指的情况下连起来演奏,加上巧妙地运用踏板,产生出绚丽的色彩。中段仍然保留着八度音进行, 但是它的性质改变了,象是一首温柔的情歌。然后又是前面快速八度音的再现。 

      
第11首《a小调练习曲》,一直被人们称之为“冬天的旋风”。它是肖邦用特定的练习音型,来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面,缓板,有精神的快板。这首《a小调练习曲》很容易让人联想到贝多芬《热情奏鸣曲》末乐章,它们表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的心愿。彪罗对此曲评价:“在你能想象的范围内展现着最丰富的音。” 
      

第12首《c小调练习曲》,海洋练习曲。它和作品10号第12首《c小调“革命”练习曲》差不多时间创作,而且调性还相同,都是c小调。有魄力而不太快的快板,3段体。在川流不息的分解和弦和短小、坚毅、果断的插句里,都使人感到一股不可抗衡的巨大力量。


新练习曲3首,可能作于1839年,属补遗作品。3首分别为:


1.F小调,节奏及旋律练习曲,有《迷人的微吟》之称,两个动机组成,小行板。序奏F小调然后F小调转为A小调;C小调转降D大调、降E小调、降E小调转降B小调;F小调、C小调、降D大调转F小调。


2.降A大调,稍快板,3段体。第一段,降A大调、降D大调、降A大调、F小调、降A大调;第二段E大调、C大调、降A大调、A大调、降B大调、B大调、C小调、降E小调、降B小调、E小调、A大调;F小调、C小调、降E小调、降B小调,F小调转降A大调;第三段降A大调、降D大调、降A大调、F小调、降A大调。


3.降D大调,稍快板,3段体。第一段为降D大调、降A大调、降E小调、降D大调、降A大调、降B小调、F小调、降G大调、降A大调、降D大调;第二段降D大调、降A大调、降E小调、降D大调。


是一种鼓励 | 分享是最好的支持

↓↓点击阅读原文,领红包!