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扬剧献演中国戏曲学院 《衣冠风流》进京演出

扬剧 2022-07-01 12:34:11

扬剧献演中国戏曲学院

《衣冠风流》进京演出

一袭白衣,讲述了一段千古风流的故事。一段唱腔,演绎着一种地方剧种的传奇。昨晚,、中国戏曲学院、 中国戏曲表演学会主办,中国戏曲学院表演系、扬州市文广新局承办,扬州市扬剧研究所协办的国家艺术基金2014年度资助项目——新编历史剧《衣冠风流》汇报演出在中国戏曲学院大剧场举行。今天,还将举行“国家级非遗剧种——扬剧艺术研讨会”。这是进入新世纪以来,继2003年大型扬剧《史可法》进京演出后,扬剧第二次以整台大戏的方式献演京城。著名戏剧表演艺术家裴艳玲,中国戏剧家协会分党组书记,驻会副主席季国平,扬州市人大常委会副主任孙永如等观看了演出。


扬剧《衣冠风流》展风流

讲述谢安的传奇故事

昨晚七点,中国戏曲学院大剧场的舞台上,大幕开启。伴随着铿锵鼓点,李政成扮演的东晋名臣谢安,一袭白衣出场,吟唱出一段传奇故事:东晋大将桓温谋反,,他以超人的智慧和胆略,以一腔正义和满腹才华,凭三寸不烂之舌劝阻了桓温篡政的图谋,消弥了一场江山易帜的灾难。作为一位文人,谢安识大体,敢担当,以德治国,以德服民。这一天,谢安翩然白衣,担负着国祚存亡;这一天,新亭宴上,一个人,战胜了一支军队。《衣冠风流》看似讲述了谢安一个人怎么战胜一支军队,静坐得安的故事;然而,所要表达的却不是军事斗争。,使这部戏既有丰富的思想内涵,又有很强的艺术感染力。

扬剧研究所精心打造

打造不一样的扬剧

选择这一部《衣冠风流》进京演出,因为这部剧也代表着目前扬州扬剧研究所的最高艺术水准。一直以来,扬剧的艺术特点,都让扬剧所表现的题材有所限制。相比较京剧的帝王将相,越剧的才子佳人,扬剧的题材并不丰富,也以现代戏为主。然而近年来,扬剧突破传统,力邀著名编剧编写剧本,推出了系列好剧,其中就以《衣冠风流》为代表。这部剧以宏大的历史题材为背景,却将戏剧的切入口放在谢安一个人身上,一个人和一个时代的戏剧对应关系,在这部剧中得到了充分的展示。特别是这部戏并没有太多的武戏,李政成扮演的“谢安”多是文戏,通过唱腔和表演,来表达人物的内心世界,显示出当代扬剧领军人物的不凡造诣。

自从推出以来,《衣冠风流》也是获奖无数,如2013年荣获“江苏省舞台艺术精品工程”重点资助剧目、2014年荣获第二届江苏文化艺术节“荣誉剧目奖”、2014年度荣获首批国家艺术基金资助项目、2014年荣获江苏省“五个一工程”奖、2015年荣获第二届江苏省文华奖“优秀剧目奖”、,今年6月,还在央视戏曲频道“空中剧院”栏目中播出。

2003年后再度进京

客座教授现场教学

昨晚的演出,对于李政成来说,也是感叹颇多。2003年,当时的扬州扬剧团在北京演出了大型扬剧《史可法》,在舞台上再现了抗清名将史可法的悲情故事。此后,李政成获得了中国戏剧最高奖项“梅花奖”,他也被称为“扬剧王子”。

“这次进京演出,和上次演出的感受很不一样。可以说,上次的《史可法》主要就是为了申报戏剧‘梅花奖’,是以个人为主。而这次演出《衣冠风流》,主要展示的是扬剧研究所的整体实力。可以说,我更看重这次的演出,因为为北京观众们呈现出的是古老扬剧的艺术魅力。”李政成说道。

李政成感叹,自从在北京获得“梅花奖”以后,对于自身和扬剧来说,都具有划时代的意义。参加了“梅花奖艺术团”后,能够接触到很多优秀的“梅花奖”演员,自己也拜在戏剧大师裴艳玲门下。此外,还邀请到多位“梅花奖”演员,为扬州艺校“扬剧班”的孩子们上课。果然,这批孩子不负重望,十几位孩子现在正在中国戏曲学院进修本科学业,他们都将为扬剧的未来注入新鲜的活力。

值得一提的是,就在本月,李政成也受聘为中国戏曲学院的客座教授,在这次受聘的教授中,李政成是唯一一位来自江苏的戏剧演员。昨晚的演出,也是这位客座教授在学校的首演,算是他的现场教学。

扬剧进京双重意义

专家把脉扬剧发展

昨晚,在中国戏曲学院大剧场门口,早早就张贴上《衣冠风流》的海报。该校戏剧表演系的学生,几乎全部都到场观看,一睹扬剧的风采。“我是表演系京剧专业的,之前对扬剧了解的不多,但是前段时间,也参加了李政成受聘学院客座教授的仪式,我对扬剧很好奇,这应该是一种南方剧种,和京剧有很大的区别,我想看一看。”表演系学生赵丹慧说道。

扬州市文广新局局长季培均说道,北京是中国的文化艺术中心,而扬州和北京的戏剧渊源也是极深。多年前在扬州发生的“徽班进京”,成为了京剧的萌芽。而进入新世纪以后,随着《史可法》、《衣冠风流》的演出,也树立了扬剧在全国戏剧界的地位。毕竟,能够到北京演出的戏,戏的质量一定要过硬才行。而此次扬剧进京,不仅有演出,还有专家研讨,这会为扬剧未来的发展把脉,更具意义。

特派记者 王鑫 北京报道




本期编辑:水易
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扬剧是江苏主要地方剧种之一,流行于江苏扬州、镇江、泰州、南京,以及上海、安徽部分地区,发源于扬州,由花鼓戏(俗称“小开口”)和香火戏(俗称“大开口”)吸收清曲、民歌小调发展而成。民国初年,花鼓戏与香火戏艺人纷纷组班,应邀到南京、杭州、上海等地演出。民国二十年(1931)“大、小开口”艺人以“维扬戏”(后又称“扬州戏”)名称于上海聚宝楼戏馆共演《十美图》,自此逐步合流。1950年维扬戏由政府定名为扬剧。2006年,扬剧入选首批国家级非物质文化遗产名录。

扬州市扬剧研究所(原扬州市扬剧团)创建于1960年,系首批国家级非物质文化遗产(扬剧)项目保护责任单位。五十多年来创作的《夺印》、《血冤》、《皮九辣子》、《史可法》、《县长与老板》、《衣冠风流》等精品剧目在戏曲界产生了很大影响。此外,扬剧研究所长期坚持送戏到基层,2004年并创立了“周周看扬剧”品牌,极大地满足了广大观众对精神文化生活的需求。


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