云南民族音乐联盟

《中国新歌声》S02E07

音乐 · 进行时 2022-08-02 02:12:43

一、卓猷燕《蓝天》vs 王振诺《拥有》


《蓝天》原唱张惠妹,原曲 bE 大调转 E 大调,音域 F3 - E5,卓猷燕版降 2key 在 #C 大调转 D 大调,音域 #D3 - D5


《拥有》 原唱李泉,原曲 D 大调,音域 B2 - G4,王振诺继承原调,音域 B2 - A4


《蓝天》这首歌选得并不出彩。一方面,整首歌没有任何改编,只是一版对原曲的 cover,同时卓猷燕的音域又不够高,导致翻唱时要比原版整整降 2key,要知道音区会影响声音的亮度,卓猷燕本身嗓音就偏重,音区再上不去,整体听来就比原版要黯淡不少——翻唱大热歌又不改编,就会陷入被人拿来直接和原唱比较演唱细节的境地。所以在这种高水平演唱竞技比赛中,假如演唱硬实力稍逊,一定要在音乐上有所创新(改编曲、改段落等)。


像卓猷燕这种演唱经验丰富的人,应该多选一些律动性强、容易调动气氛且更能展现自己声音优势的歌。


王振诺的问题则在于……实力不够。《拥有》最高音仅到 G4,难度系数太低拿来比赛吃亏(反观《蓝天》即便卓猷燕打了一点折扣还是很难)。音乐风格上也是四平八稳的抒情歌,并没有与对手拉开差异,而且从传唱度上来讲可能还更吃亏(虽然甘世佳的词和李荣浩的曲写得都还不错)。更关键的在于唱——一贯都是正面表扬的赛后导师点评环节里,陈奕迅罕见地批评了王振诺的技巧(应该是指上翻的那个A4),评审团也提到了演唱时的口腔噪音(练声很大程度上要练腔体共鸣,有共鸣演唱音量才会大。很多歌手共鸣不足会导致演唱音量偏小,从而需要提高话筒拾音增益,然后口腔噪音就会听得很清楚)。这些问题可以通过后期修音来优化,但现场应该听起来很明显。


p.s《拥有》的副歌段使用了 4536251 的和声套子



二、莫安琪《刀马旦》vs 叶晓粤《母系社会》


《刀马旦》原唱李玟,原曲 #g 小调,音域 #G3 - #D5,莫安琪版在 #f 小调,音域 #F3 - B4


《母系社会》原唱张惠妹,原曲 #a 小调,音域 B3 - F5,叶晓粤版在 e 小调,音域 D3 - B4


把两位女 Rapper 放在一组对决更有利于横向比较,因为她们选歌和改编逻辑和其他选手完全不同——仅继承原曲部分副歌作为 Verse 段(通常还会对和声和律动进行调整),主歌以及其他段落全部重写。可以理解成「以原曲部分段落作为素材进行再创作」,那么相应的,对她们表演的评价标准也需要考虑到创作的部分。


先来看《刀马旦》。《刀》的原曲是有跨文化融合的本意的,用当时流行的 R&B 和京剧角色相融合,背后映射了中国传统艺术与当今流行文化的碰撞与融合(在那个中国文化还相对弱势的 2001 年,这个立意还是很超前的)。而且这种把传统文化元素进行流行化传播,也贯穿了周杰伦此后的创作(也就是他的「中国风」系列)。莫安琪的主歌部分有点从个人角度去解释原作中的跨文化语境(莫安琪就在多文化环境中成长),还算好。但副歌段串上《老司机带带我》是什么意思?尽管「老司机」这个梗在网络传播中含义已经出现了变化,色情意味减少而戏谑成分增加,但这首歌本身是粗鄙且缺乏文化内涵的。这首歌在网上能逗得人哈哈大笑并不代表它适合拿到专业舞台上进行表演,如此的串烧,是对《刀马旦》作品立意和艺术价值的矮化。加戏加疵了。


叶晓粤的再创作则没有出现莫安琪这样的失误。《母系社会》本来就代表着女性意识的觉醒,是一首唱给男权主义的战歌。从深度和态度上看,原曲的文本已经足够猛烈,叶晓粤的表达只需要再具体化一些就可以了,然后考虑怎么让具体的表达(编曲、演唱、台风)与之匹配——叶晓粤的台风明显强于莫安琪,她的造型、动作、走味,应该都经过设计,而且演唱部分的音域也相对合理(副歌段有频繁的 B4)。而莫安琪的台风显得非常拘谨(没有表现出 Rapper 应有的舞台冲击力),音区安排的也太低。



三、冀行《我俩》vs 达布希勒图《相爱一场》


《我俩》原唱梁子,原曲 e 小调,音域 D3 - E4,冀行版 #g 小调,音域 #F3 - #G4


《相爱一场》原唱王铮亮,原曲 F 大调,音域 C3 - #G4,达布希勒图原调原音域


《我俩》是出自《中国好歌曲》第三季的作品。梁子在节目里的原版比较清新优美,但稍微显得有点粗糙(编曲、唱腔)。冀行的版本的修改主要有两:第一,歌曲整体提升了 4key,把原曲中大量位于中音区的旋律,提升到了中高音区。尤其是起音,从 E4 提到了 #G4,开口就是个很有精气神的亮相,整首歌的演唱状态听来也更兴奋一些。第二,把歌曲的速度降了下来(大概从 65 bpm 降到 59),给了更大的展现空间,情绪也显得更为悠扬,尤其是没进鼓之前的前 3/4 段,歌曲的节奏处理得是比较自由的,而速度的张驰变化是有利于细腻情感的表达的。冀行本场表现明显优于盲选阶段。


而盲选阶段引人关注的达布希勒图本场却表现不佳。关键原因在于选歌失误:《相爱一场》虽然工整优美,但是一首很不适合拿来比赛的歌。歌曲整体音域偏低,而且副歌在点题句的旋律使用了下行走向:「相爱一场」这句是从 C4 连续下跳到 C3(全曲最低音)——已经在主歌段酝酿了一些情绪的听众,在进入副歌等待情感爆发时却又被旋律拉扯了下来,此时再想提拉情绪,就很有难度了。而且级别拉升上来,副歌段已经行进过半,留给高音区的时长太少,完全没有展开空间。整首歌听起来一直在中低音区反复纠缠,旋律线沉重迟滞,积郁不畅。


把这种非常规的情绪表达方式放在影视剧的主题歌里当然能够成立(用婉转的方式升华一下戏剧主题),但在对抗激烈的真人秀舞台上,选这种歌就是自行设置障碍了。不是每位评委都自己看过你盲选的表演的。



四、朱婷婷《父亲写的散文诗》vs 希林娜依·高《Sweet Child O’Mine》


《父亲写的散文诗》原唱许飞,原曲 E 大调,音域 E3 - B4,朱婷婷版 F 大调转 #F 大调,音域 F3 - #C5


《Sweet Child O’Mine》原唱枪花,原版 #C 大调转 #d 小调,音域 #D3 - #D5,希林娜依·高版 #C 大调,音域 B3 - F5 


《父亲写的散文诗》是首很厚重的作品,没点人生经历很容易把这首歌唱飘。朱婷婷大体上看,演绎得还不错,没有硬伤,声音圆润,处理出了一定的叙事感。但到在一些歌词比较密集的部分,还是能听到些许的仓促——其实许飞原版的速度控制得就比较好(大约 65 bpm),歌词行文的速度比较接近于朗诵,略低于平常语速。而朱婷婷的编曲应该参考了李健在《歌手》上的版本,速度在 71bpm 左右,词一密了机会觉得局促(其实李健的版本也有地方会觉得赶,但李健的音色、语气控制得更细腻一些)。朱婷婷如果能把歌(以及相应的语气)抻长一点,效果会更好。


Unplugged 版本的《Sweet Child O’Mine》,本季唯一为原曲赋予了新的形态与内涵、称得上「再创作」的改编。歌曲重组了段落分布,保留了原曲的主副歌段,但歌曲后半段的小调段落整体都删掉了,新版本呈现出「慢 - 快 - 慢」的结构,简约干练且有层次。配器上采取了典型偏乡村风格的不插电乐队配置,fiddle(一样的小提琴平时叫 violin 用在乡村音乐里就叫 fiddle)的穿插很点睛。值得一提的是希林娜依·高的版本中并没有使用原曲里堪称传世的电琴 solo,因为这个 solo 的音色实在和希林娜依这个不插电的编曲实在有点格格不入,而不加效果器的原声乐器,要么无法实现那么长的 sustain,要么 attack 不足,要是用木吉他或者小提琴强行演奏主题 solo ,反而效果不好,显得落入俗套了。


希林娜依的演唱也处理得不错,既在慢速抒情段落表现出了孩童式的稚嫩感,但节奏快起来后也能爆发出力量,律动感也同步(感觉之前应该有不少玩乐队的经验)。


p.s 上文指的 sustain 和 attack 是描述声音振幅包络(amplitude envelope)的,ADSR =  attack / decay / sustain / release,有兴趣的可自行 wiki



五、闫峻《想着你》vs 张一腾《什么》


《想着你》原唱郭顶,原曲 E 大调,音域 B2 - E4,闫峻版继承原调,音域 B2 - #F4


《什么》原唱,原曲 c 小调,音域 G3 - C5,张一腾版 bB 大调,音域 F3 - #C5


闫峻和张一腾的表现与冀行和达布希勒图的对决如出一辙——实力更强、盲选表现更好且晋级呼声更高的选手在本轮表现不佳,而被稳扎稳打的对手淘汰。


《想着你》调式和声曲风都没有特殊之处,整体上就是一个抒情大调情歌,稍微值得一体的是使用了 12/8 的符合节拍(把 4/4 拍的四分音符再拆成了八分音符三连音),使得歌曲兼具四拍子的规整方正与三拍子的回旋悠扬。音域写得很克jian制dan,仅到 E4 而已。闫峻的演唱中规中矩,声音里有沧桑感,把原曲意境也基本表达出来了。在原版的音域基础上上移了 2key 到 #F4,算是个小改动吧。保守的选曲配上稳定的发挥。


而张一腾这首快歌就处理得不像盲选时那么从容而有张驰感了。这个版本虽然弃用了一些电子音色,但整体继承了全区偏 fusion 的结构,节奏声部和织体声部都填得很满,所以对歌手的节拍精度要求会非常高。张一腾第一套主副歌唱得还不错(还能有余力去做语气变化),但问题出在:第二段主歌进副歌时的连续的前八后十六音型「是爱情 是生活 是什么 它到底是什么」,已经唱飞了,以及歌曲后半段的 rap 段落,大拍子(重拍)卡准了但小拍子(弱拍)总是有一点点偏。这些节奏问题看起来总量并不多,但它破坏了歌曲的连贯感——


客观上这也不是张一腾一个人的问题,这首歌编曲的复杂程度可能现场演奏起来确实比较难(铜管组的 fill 就吹得有点拖沓,和音也稍微有点不准 which 已经经过了后期修音),这些演奏上的小瑕疵和演唱的失误在一起消解了张一腾在演唱难度以及歌曲风格上的优势:要知道台下坐的都是耳朵极其精准的制作人们,不可能对这些技术错误熟视无睹的。要是张一腾能稍微简化一下编曲、演唱上再收缩保守、少犯点错的话,结果一定不是这样。



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解释一下文首提到的「4536251」


这个事情的起因是华晨宇在明日之子点评选手的原创作品时提到了「4536251」,当时大家都听得一头雾水,当晚还上了微博热搜。


这串数字其实指的是连接起来的一串和声,在这个和声连接里很容易写出优美婉转、符合大众口味的旋律,所以很多大家耳熟能详的歌曲都使用了这个和声套子(当然用的人多了也容易落入俗套)。


而后我就录了个视频解释了一下这个「4536251」,还举了一些用了这个套子的例子,发出来后大家看着反响好像还不错,于是我又做了个「17654325」(另一个极为常用以至于都俗了的和声套子)。


没看过的朋友可以点击「阅读原文」看看。

以及,我会在此后的乐评里,把用到「4536251」和「17654325」的和声套子都列出来,以便于大家巩固这个知识点。


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