经典947 2022-07-31 02:46:38
“汉堡是全球52个必去城市之一”。，在他看来，汉堡充满着建筑奇观和文化魅力。而汉堡也成为唯一入选此榜单的德国城市。
本周，“音乐之城”系列的第二集，我们就将来到这座北德名城。作为德国第二大城市，它与上海也有着牢固的友谊，有着同样的港口文化，也同样对艺术有着极高的包容度。细翻汉堡的音乐史，才发现这座城市与众多音乐大师都有着不解之缘：
最先想到的，便是勃拉姆斯。勃拉姆斯于1833年出生于汉堡，他是一位贫困音乐家的儿子，也因此，他常常需要在夜间去一些小酒馆弹奏钢琴以贴家用。如今，往往有很多乐迷打趣勃拉姆斯的一些室内乐作品“闷骚到极致”，而有心理学研究显示，他的某些孤立性格，正是来源于家庭境况和早年的这段酒馆夜生活，也间接造成了在情感生活中不轻易做出“爱的承诺”。
当然，勃拉姆斯的早期作品都是在汉堡创作的，其中就包括写于1853年的《C大调第一钢琴奏鸣曲》作品1。其实，他的第二首钢琴奏鸣曲更早完成，只是勃拉姆斯认为作品的出彩度不如前者。因为这些作品，勃拉姆斯引起了维也纳音乐圈的注意，开拓了自己的职业道路。
不过令人遗憾的是，虽然他于1897年去世后获得了汉堡的荣誉公民的称号，也有“汉堡音乐之子”之称，但是曾经的汉堡爱乐乐团因自身的保守，而错失了让勃拉姆斯成为该团首席指挥的机会。
本周的《947爱乐厅-欧洲现场》节目将上演三套勃拉姆斯的大作，分别为《c小调第一交响曲》、《e小调第四交响曲》及生平唯一的一部《D大调小提琴协奏曲》。这三部作品各具看点。
直至40岁，勃拉姆斯才完成了他的第一部交响曲，颇为大器晚成，而这部整整花费了21年的作品也被视为“贝多芬第十”。正如日剧《交响情人梦》中说的：“仔细聆听的话，勃拉姆斯确实没有浪费这二十一年（1855-1876）来的一分一秒”，而勃拉姆斯弟弟弗雷德里希也说：“他在完成自己的《第一交响曲》之前其实已经写过很多‘第一’，但那些作品都胎死腹中，被他亲手撕毁”。
很多作曲家的第一部交响曲都给人以如沐春风之感，但这部作品稍有不同。乐曲一开始沉重的定音鼓不断敲击，小调阴暗的特性压的人喘不过气。到了第二乐章，柔美的曲调稍稍缓和了前面紧张的气氛，第三乐章是一段三段曲式，让人颇感诙谐，篇幅精短如过门桥段。经过前三个乐章的铺垫，迎来了第四乐章的爆发，尽管伊始同样呈现晦暗的音调。
该乐章开始的乐句旋律，源自1868年克拉拉·舒曼生日时，勃拉姆斯用阿尔卑斯号所吹奏旋律并填词作为送给她的礼物（原歌词为“山高水长，我为你献上千个祝福”）。随着弦乐越来越激奋，光明终于到来，仍然是定音鼓的重击，将阴霾一扫而除。一轮激烈的音流后，伴随着阿尔卑斯号角声，气氛逐步被推往最终的高潮。
克拉拉
同样的，《e小调第四交响曲》的末乐章也反套路而行之，主题、变奏、尾声组成了帕萨卡利亚舞曲，低声部反复演奏三拍子沉重的固定旋律，高声部演奏自由变化的和声与旋律，由此奠定了悲剧性的气氛，结尾的定音鼓更让人心碎。他的好友汉斯力克也说：“这首曲子像一口深黑的井，我们凝视的越久，映照出的星光才越明亮。”
汉斯力克
这部作品充斥着孤寂的氛围，从第一乐章起就有所体现。作品问世的1885年，正值20世纪前夜，当时不少作曲家选择在传统中推陈出新，提倡新音乐，其中的代表人物有李斯特、瓦格纳等，而勃拉姆斯却选择回头看，除了第四乐章的“帕萨卡利亚”舞曲出自巴洛克时期，在第二乐章中，他更是运用了文艺复兴之前教会音乐所使用的弗里吉亚调式，可见勃拉姆斯不为潮流所动，个性倔强而又保守的一面。但事实上，在潮流中保持“众人皆醉我独醒”，知道自己真正想要表达的，而不是人云亦云，为情感的宣泄甚至泛滥而谱写音乐，不也是一种“创新”吗？
作为被列入“四大小提琴协奏曲”之一的《D大调小提琴协奏曲》，它自然有过人之处。在自己的传记中，他曾称此曲写作没有任何灵感可言，有的只是创作技巧。而这部没有“创意”的作品，却折射出他的内心压力。
“你不会知道，贝多芬在我创作中扮演的角色。维也纳的很多人，竟把我当成贝多芬第二”。勃拉姆斯曾对身边人这么说道，在第一部交响曲被冠以乐圣的影子后，小提琴协奏曲的创作同样无法摆脱贝多芬的影响，更何况，他们两人的两首小提琴协奏曲都以D大调写成。
1877年，勃拉姆斯听到萨拉萨蒂演奏《流浪者之歌》而大受感动，动起了写小提琴协奏曲的念头，一年前刚完成了田园风甚浓的《D大调第二交响曲》，而这也是他进入创作成熟期的阶段。
萨拉萨蒂
勃拉姆斯曾把该曲的出版谱赠送给萨拉萨蒂，但后者一直不想演奏，理由是第二乐章“双簧管奏出的美丽旋律把观众迷住了，而我只能拿着小提琴呆若木鸡地看着这情形，我可受不了”。诚然，当双簧管在管乐器的合奏中奏出美妙的旋律后，小提琴依然迟迟不出现，即使是旁观者也一定会误以为这是一首“双簧管协奏曲”吧。
从整曲看，它有着交响曲般的厚重，不轻易让独奏小提琴凸显，而是追求平衡，这也充分表现了勃拉姆斯的个性。当然，全曲长达40分钟，不仅需要演奏者有很好的体力，还得有极高的演奏技巧。彪罗曾发表过著名评论“布鲁赫为了小提琴而写协奏曲，勃拉姆斯的这部作品则是为了‘对抗’小提琴”，由此看出演奏的艰难。而后人的概括更是一针见血“勃拉姆斯的协奏曲并非对抗小提琴，它是一部小提琴与管弦乐团对抗，最终小提琴获得胜利的作品”。
此外，门德尔松姐弟俩也出生于汉堡。与勃拉姆斯不同，门德尔松养尊处优，因而他的音乐也常给人以轻快之感，以至于有人形容他为“汉堡的莫扎特”。
另两位与汉堡有着千丝万缕关系的作曲家来自巴洛克时期。1721年，泰勒曼成为该市主要教堂的音乐总监，时年40岁。作为巴赫的好友，泰勒曼自然对小巴赫也关爱有加，也成为了C.P.E巴赫的教父，后者也在后来接替他成为汉堡的音乐总监，并写了六部被视为巴洛克与古典主义桥梁的《汉堡交响曲》。
马勒曾服务于汉堡歌剧院
从此，汉堡适宜于音乐人的论调不再被怀疑。19世纪90年代，奥地利人马勒成为了汉堡歌剧院的首席指挥，并在此举办了柴可夫斯基《尤金·奥涅金》的德国首演，并着手创作自己的《c小调第二交响曲》和《d小调第三交响曲》。
利盖蒂
1920年，德国各大城市纷纷争抢科恩戈尔德歌剧《死城》的全球首演机会，并最终花落汉堡（另一个为科隆）。近半个世纪后，任教于汉堡音乐学院的匈牙利先锋派作曲家利盖蒂，把创作生涯的最后一部作品取名为《汉堡协奏曲》，为圆号和室内乐团而作。本周的节目中，我们将欣赏到他的《隆塔诺》，音译自标题Lontano，直译为“遥远”之意。1980年美国恐怖片《闪灵》中对这首音乐的使用让它获得了高知名度。据作曲家本人所述，这首作品描绘了“一扇长时间沉浸在童年梦境中的窗户的开与合”。
当代音乐人的例子更是不胜枚举，俄罗斯作曲家古拜杜丽娜曾表示汉堡是她的第二个家，她的很多作品都受巴赫音乐的启发。披头士创始人约翰·列侬也说过“我可能出生在利物浦，但我在汉堡长大”，20世纪60年代的汉堡，见证了这支英伦摇滚乐队的成长。当然，在经过上述这些名人效应的科普后，韦伯著名的音乐剧《猫》于1986年在汉堡开启德国首演的事，就不那么令人好奇了。
本周的节目单上，一些与汉堡关系甚深的作曲家的作品都将被上演，正如在仓库上矗立起的易北爱乐音乐厅，音乐正在扬帆起航。
每天20:00，我们都会为您带来一场空中音乐会，所有音乐会由欧洲广播联盟（EBU）授权提供。锁定“947爱乐厅-欧洲现场”，就在上海人民广播电台FM94.7经典947。具体收听办法可参考本文底部。
“音乐之城”系列（二）汉堡的著名乐团
2018/4/9（周一）20：00放送
指挥：拉斐尔·帕亚
小提琴：吉尔·沙汉姆
北德广播易北爱乐乐团
勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》
利盖蒂《隆塔诺》
巴托克《神奇的满大人》组曲
“音乐之城”系列（二）汉堡的著名乐团
2018/4/10（周二）20：00放送
指挥：克里斯托弗·艾森巴赫
男中音：歌唱家鲍·史科弗斯
北德广播易北爱乐乐团
马蒂斯·平切尔 为男中音与管弦乐队所作的《诗》
马勒《a小调第六交响曲》
“音乐之城”系列（二）汉堡的著名乐团
2018/4/11（周三）20：00放送
指挥：安德鲁·曼兹
钢琴：拉尔斯·沃格特
北德广播爱乐乐团
托比亚斯·布罗斯特吕姆《在城市的土地上》
舒曼《a小调钢琴协奏曲》
贝多芬《F大调第六交响曲“田园”》
“音乐之城”系列（二）汉堡的著名乐团
2018/4/12（周四）20：00放送
指挥：安德鲁·曼兹
小提琴：卡洛琳·维德曼
北德广播爱乐乐团
威廉·皮佩尔 为管弦乐队而作的《六首柔板》
莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》
莫扎特《降E大调柔板》
西贝柳斯《d小调第六交响曲》
“音乐之城”系列（二）汉堡的著名乐团
2018/4/13（周五）20：00放送
指挥：斯蒂芬·桑德林
汉堡交响乐团
勃拉姆斯《e小调第四交响曲》
勃拉姆斯《c小调第一交响曲》
“音乐之城”系列（二）汉堡的著名乐团
2018/4/14（周六）20：00放送
指挥：长野健
汉堡爱乐乐团
汉堡国家歌剧院合唱团
女高音：克里斯蒂亚娜·卡格
女中音：奥卡·冯·德·达姆娆
男高音：
男低音：弗兰茨-约瑟夫·塞利格
贝多芬《d小调第九交响曲“合唱”》
“音乐之城”系列（二）汉堡的著名乐团
2018/4/15（周日）20：00放送
指挥：乔纳森·斯托克哈默
大提琴：塞恩·索尔斯泰恩斯多蒂尔
北德广播室内乐团
安娜·托瓦尔斯多蒂尔《安》
霍库尔·托马森《韵文》
阿特利·英格尔弗森《恐怖的事物》
帕尔·拉格纳尔·帕尔森《地震》
丹尼尔·布加尔纳森《超越地球之光》
撰稿：x0
编辑：应玥