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预习|文琴键盘乐团钢琴协奏曲音乐会

聆听古典ZJU 2022-05-09 15:40:04

一个人一个乐队!

这场键盘乐团的音乐会,

我要双击666!

一色儿的钢琴协奏曲,

可以说是足够让耳朵怀孕了!

不过,听一场音乐会,

要想达到更好的效果,

还是不要忘记


 d小调第二十钢琴协奏曲K.466, 第一乐章 莫扎特

莫扎特只写过两首小调的钢琴协奏曲,d小调第20和c小调第24。对比起作者的其它钢协,这首第20形式之宏大、内容之丰富、戏剧性之强是首屈一指的。它有莫扎特后期交响曲的规模与气势,甚至给人以“贝多芬先声”之感。

莫扎特29岁(1785年)创作此曲时,是其歌剧巨作《费加罗的婚礼》完成阶段,正值其创造力的巅峰时期。而他已有两年没有涉足交响曲的创作,因此有人说他把这部协奏曲当作交响曲来写了。

第一乐章是快板,一开始乐队呈示部的第一主题立刻营造起一片阴暗的氛围。第二主题则是伤感、忧郁的旋律。两个主题在乐章的发展中进行了多次具有戏剧性的对话。这一乐章深沉的特质与莫扎特一贯明朗的作风形成了强烈的对比。 

——摘自互动百科


 c小调第三钢琴协奏曲op.37, 第一乐章 贝多芬

《第三钢琴协奏曲》是贝多芬于1800年至1801年创作的一部作品,也是他创作风格走向成熟的一部力作。尽管在形式上仍沿用了古典协奏曲三个乐章的模式,但其创作手法、音乐语言、音乐风格已形成自己独特的风格。1803年4月在维也纳首次演出,由贝多芬亲自弹奏,此后就受到经久不衰的欢迎。

贝多芬曾经说过:“我素来是最崇拜莫扎特的人,直到我生命的最后一刻,我还是崇拜他。”《第三钢琴协奏曲》创作于1800年—1801年,这一时期正是作曲家学习和探索的活跃时期。所以不管在创作手法上还是在音乐的构思、键盘的织体上,作品都与莫扎特有着千丝万缕的关系,就其主要特点而言,属于贝多芬早期作品,也是他在这一时期最成熟的作品。

第一乐章是双呈示部奏鸣曲式结构,为了获得更强的戏剧性冲突,在第一呈示部中就引入转调,主副部不仅在调性上展开对比,更在主题性格上也有明确的对比。在主部主题的建立上以主三和弦为主,进而确立了主调,曲调形成了具有奏鸣曲风格的主部主题,这也是古典协奏曲的结构模式确立后常用的方式。

——摘自心淡水木秀的博客


e小调第一钢琴协奏曲op.11, 第三乐章 肖邦 

肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》Op.11于1830 年3月份开始创作, 于9月完成, 肖邦把自己创作的这部优美的作品题献给他的友人弗朗.加尔卡伯雷纳先生, 并在致友人的信中曾对这首作品有以下说明:“协奏曲的慢板乐章是E大调, 我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情创作了这首作品。” 这部协奏曲于1830年10月面向公众首次演出, 当即取得了巨大的成功。

纵观全曲, 整部作品交织着浪漫、忧郁、喜悦的音乐色彩和情感体验。第一乐章的两个主题在e小调上陈述, 音乐充满着忧郁、暗淡的色彩。副题部分则在E大调上娓娓道来,音乐洋溢着阳光明朗的色彩。主、副题在音乐上形成了强烈、鲜明的对比。

——摘自马文娟《肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》Op.11第一乐章的音乐特点及演奏分析》

第三乐章,是典型的回旋曲式,由第二乐章直接进入。该乐章的第一主题采用波兰民间舞曲节奏。节奏重音分明,旋律热情奔放,将所有人带到波兰民间节日里狂欢的场面;第二主题同样充满活力,节奏明快;但它较第一主题更偏于抒情,乐队弦乐的断奏还展现出了它的俏皮,从而与上一主题形成鲜明的对比。

——摘自赵毅超《肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》的研究》


a小调钢琴协奏曲op.16, 第一乐章 格里格


格里格是19 世纪挪威最重要的作曲家。他的创作集中体现了挪威民族乐派的艺术成就。随着19 世纪民族独立运动的高涨,格里格通过自己的创作给挪威带来了世界性的声誉,成为反抗外来压迫的北欧弱小国家的自豪和象征。

1868 年创作的《a小调钢琴协奏曲》是格里格唯一的一部钢琴协奏曲,也是他极为优秀的代表作品之一。这首乐曲诸如饱含挪威民谣风格的清纯旋律,以及新奇的和弦、轻妙的节奏等。乐曲素材新颖,生气蓬勃而洋溢着青春的活力。

其第一乐章是典型的奏鸣曲式,中庸的快板。呈示部是从1 小节—88 小节,它的呈示部没有采用传统奏鸣曲式的双呈示部,而是用双主部主题反复来代替了传统的双呈示部。展开部主旋律是由乐队奏出,而主奏钢琴则是伴奏。主奏钢琴引用了主部的第一动机,乐队引用了副部的动机。第117 小节到第176 小节为再现部,回归主调。第176 小节开始为结束部的补充华彩,引用引子部分的动机。此处为乐曲的高潮部分。从第177小节开始进入尾声部分。

——摘自李雪韵《格里格《a 小调钢琴协奏曲第一乐章》研究与分析》


钢琴协奏曲“黄河”, 第四乐章“保卫黄河” 殷承宗、储望华等改编 

钢琴协奏曲《黄河》是我国最具影响力的钢琴协奏曲之一,它是根据冼星海同志的《黄河大合唱》改编创作的。《黄河大合唱》生于抗日战争时期,乐曲气势雄伟,音调简明有力,其某些段落,在广大的抗日军民中十分流传,鼓舞了中国人民的抗日斗志。钢琴协奏曲《黄河》较之《黄河大合唱》,是一次新的创造和飞跃。《黄河大合唱》原有八段,钢琴协奏曲《黄河》从中选择了富有革命性和战斗性的取词作素材,构成四个乐章的钢琴协奏曲。

其中,第四乐章是《保卫黄河》,采用有插部的变奏曲式,主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发展。变奏中,通过改变旋律、变换和声或变换节奏、调式、调性及织体等手法来表现保卫黄河战斗的深入。它的结构是由引子、主题、九次变奏和六次插部组成的。此乐章是原《黄河大合唱》中的第七首《保卫黄河》和第八首《怒吼吧!黄河》改编而成的,是整部作品的重点乐章。

——摘自百度文库


f小调第二钢琴协奏曲op.21, 第三乐章 肖邦

肖邦的两首钢琴协奏曲,是他早年在管弦乐写作领域的一次尝试。这两首协奏曲同在出国前的一段时间写出。可见,出国的准备也是主要的动力之一。《f 小调钢琴协奏曲》于1829 年写出,列作品第二十一号;1830 年3 月17日在波兰国家剧院首演成功之后,续写了《e 小调钢琴协奏曲》,列作品第十一号。同年十月,在作者离开祖国前举行的告别音乐会上首演。由于e 小调的出版时间比f 小调早三年,因此一般都称e 小调协奏曲为《第一钢琴协奏曲》。

创作这部作品时,肖邦正在华沙大学附设音乐总校学习。不到二十岁的他对声乐系的女同学康斯坦齐娅·格拉德科夫斯卡一见钟情。因此,在这部作品中,并没有肖邦后期作品中对祖国沦陷的悲痛与思念,有的是浓厚的浪漫气质,明朗而又热烈,又有淡淡的多愁善感的情调。

第三乐章是活泼的快板,典型的回旋曲式。这一乐章的主题旋律带有波兰民间音乐玛祖卡的性格。钢琴的出场,优雅地把人们从柔美的爱情带入到火热的舞蹈行列中。乐队的全奏巩固了音乐的玛祖卡性格,而乐队与钢琴的齐奏以激动人心的光芒与活力将乐曲引入连接部分。在连接部分,钢琴轻盈的律动与长笛、单簧管和大管的对话补充将我们带到了另一番景色中。在这里,钢琴与乐队始终平等地对话,在演奏中要注意左手与右手、钢琴与乐队间的协调配合,还有钢琴连线间的音色与歌唱性。

——摘自赵毅超《肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》》


G大调钢琴协奏曲M.13, 第一乐章 拉威尔

当古典调性音乐的时代已经过去,当浪漫主义音乐也已走下圣坛,当勋伯格所建立的十二音和无调性音乐日趋兴盛,这时,一颗新星亮了起来,它闪着现代音乐的光,却有映射出古典的风采,交织着新兴的爵士风格。它们完美无瑕的在这里得到展现,没有一点冲突和不和谐,它便是法国作曲家拉威尔的得意之笔--G大调钢琴协奏曲。

这首协奏曲创作于1929--1931年间,为配合作曲家第二次出行美国而作,它是拉威尔在他的出生地,即法国与西班牙接壤处的巴斯克地区经过多次徒步旅行而获得灵感,又经过了长时间的酝酿写成的。第二乐章中长达36小节的独奏主题是作曲家在森林漫步中的内心独白。此曲含有爵士风格,在技巧上则受李斯特的影响。

第一乐章,2/2拍,G大调,甚快板--行板--原速(Allegramente--Andante--Tempo I),奏鸣曲式全曲在一声鞭响中开始,短笛轻快地奏出第一主题,钢琴的琶音和刮奏更增添了绚丽效果,开场就是一种繁忙、谐谑、带着很浓厚的市井氛围。随后,速度减慢,钢琴柔和的和声将乐曲带入第二主题。接下来管乐强奏,进入发展部。钢琴短暂的华彩后,直接进入再现部。最后,钢琴渐强,从最高点一泻而下,进入终结部。

——摘自360百科


g小调第二钢琴协奏曲op.22, 第一乐章 圣桑

《第二钢琴协奏曲》是圣桑于1868年应俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦之约而创作的。因为当时鲁宾斯坦急于在巴黎安排一场由他亲自指挥的音乐会,从而以指挥家的身份与巴黎的观众见面,时间非常紧,希望圣桑能在三个星期之内完成创作。结果,作品就在这年春天完成了,圣桑只用了短短17天。《第二钢琴协奏曲》于当年5月6日在巴黎公演,圣桑亲自担任钢琴演奏,鲁宾斯坦任指挥。该协奏曲因结构清新、风格雅致、节奏感染力强和音乐充满生气而深受观众欢迎,全曲演奏时间约为23分钟。

乐曲的第一乐章在曲式结构上有别于典型的奏鸣曲式(图1),没有乐队的呈示部,甚至连乐队引子也取消了,由钢琴即兴性的华彩揭开整首曲子的序幕。同样的华彩在乐章结尾处再度出现,首尾呼应。

——摘自唐钧《圣桑《g小调第二钢琴协奏曲》第一乐章的演奏探析》


c小调第二钢琴协奏曲op.18, 第一乐章 拉赫玛尼诺夫

作为20世纪初的钢琴巨匠的拉赫玛尼诺夫,他的作品中最杰出的就是钢琴曲,而且尤以钢琴协奏曲最为著名。拉赫玛尼诺夫一生共创作了四部钢琴协奏曲。这其中又以《C小调第二钢琴协奏曲》最优美动人、最成功,也是他作品中最具代表性的一部。这部作品创作于1900一1901年间,,是拉赫玛尼诺夫遭遇巨大挫折,经过若干年创作危机之后,重又聚起新的创作力量完成的。这首协奏曲的基调是明朗的,充满真诚的激情,生动直接的感受以及温柔、愉悦的抒情诗色彩。就是这首曾被罗森菲尔德形容为“泡在果酱和蜜糖之中的哀伤晚宴”的《C小调第二钢琴协奏曲》,历久不衰,成为足以使拉赫玛尼诺夫永垂不朽的经典之作。

第一乐章为中板(Moderat),C小调,奏鸣曲式。

——摘自王化冰《拉赫玛尼诺夫与他的《c小调第二钢琴协奏曲》》


如此充实的音乐会是否更加期待了呢?

愿你有一个美好的星期五之夜!


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