毕业生音乐会 | 曲目介绍Day 4

毕业生音乐会

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曲目介绍 · Day 4

贝多芬：升c小调第十四弦乐四重奏，Op.131

Beethoven: String Quartet No.14 in C Sharp Minor, Op.131

第一乐章：深情而不太慢的柔板

I. Adagio ma non troppo e molto espressivo

第二乐章：活泼的甚快板

II. Allegro molto vivace

第三乐章：中庸的快板

III. Allegro moderato

第四乐章：如歌的不太慢的行板

IV. Andante ma non troppo e molto cantabile

第五乐章：急板

V. Presto

第六乐章：近似行板的柔板

VI. Adagio quasi un poco andante

第七乐章：快板

VII. Allegro

演奏者：徐匡奕 都姝含 张子筠 王健博

升c小调第十四弦乐四重奏Op.131，创作于1826年，即贝多芬去世前八个月。它是贝多芬最重要的弦乐四重奏之一，也是他自己最喜爱的一部四重奏。这部作品共有七个乐章，总时长达40分钟，且要求不加中断，全部连续演奏，故而对演奏者的体力和控制力都是很大的考验。它所表现出的前所未有的完整性和独特的循环式结构，乐章间强烈的对比和丰富的戏剧冲突，包纳的各种情感的宽度和广度，使得它成为一部当之无愧的史诗。

演奏者合照

全曲以一段漫长晦涩的赋格开场，这在同类作品中是极为罕见的构思。主题始于第一小提琴，向下传递至各个声部，揪心的紧张感此起彼伏。呈示完毕后，贝多芬以不可思议的技巧将主题动机不断拆分变形，在四把提琴的对位交织下走遍各个调性，时而明亮时而凄婉。在全新的布置下回顾主题后，乐章被推向了一声沉痛的悲叹，在回声中逐渐远去。瓦格纳曾评价说，这段柔板是音乐史上最为忧郁而多愁善感的篇章。

第二乐章承接柔板结尾的上行八度，直接将其抬高小二度转入D大调的快板，活泼的个性与上个乐章形成了天堂和地狱般的反差。这个乐章形式上兼具奏鸣曲和回旋曲的特点，三连音的乐思疾行飞奔，不断变化，最终在一片热闹的齐奏后回归平静。

第三乐章是不足一分钟的过渡，开头是四把琴上宣叙调般对话，经过第一小提琴上的一段华彩，最终戛然而止指向下一乐章的A大调。

第四乐章是一段长达十多分钟的变奏曲。和其他几首晚期四重奏一样，贝多芬也把变奏曲作为这部作品整体的核心，显示出他晚年对这一形式的痴迷。优美如歌的主题在两把小提琴上一唱一和，而中提琴和大提琴分别以长音和拨弦伴奏，温馨惬意。随后，贝多芬以天马行空的想象，对其进行了六段性格迥异的变奏，有的短小凝练，有的极尽舒展，初听甚至很难辨认出主题的原貌。经过轮流的华彩和一段更加自由变奏的尾声后，轻盈地结束。

第五乐章是贝多芬笔下最为有趣的乐章之一。他仿佛突然变成了一个顽皮的孩子，随着大提琴一声令下，四把提琴开始了一遍又一遍癫狂的游戏。这个乐章演奏难度极大，四件乐器在急板的速度下还要进行高难度的紧密配合。在尾声处，贝多芬破天荒地要求用“近马弓法”来演奏，这会令提琴发出沙哑而怪诞的泛音，这也是他在这部严肃的作品中安排的最后一个恶作剧。乐章似乎完满终止后，突如其来的厉声反问，将乐曲引入到了升g小调的第六乐章。

第六乐章是一段不长的柔板，无论是复调的织体、声部间的轮转还是哀婉内省的气质都会使人回忆起遥远的第一乐章。落入升c小调的时刻，有如在反复的纠结试探后，绝望地陷入宿命。

第七乐章是奏鸣曲式终曲，也是贝多芬作品中最震撼灵魂的篇章。开头的两句宣言仿佛卷走了前面大调乐章一切美好的幻象，四把琴以无可阻挡的节奏，将第一乐章压抑的情绪毫无保留地宣泄出来。而紧接着的一个乐段则完全由第一乐章的主题变形而来，这噩梦般的回忆更加令人不寒而栗。对比性的第二主题出现在E大调，略为舒展，但没过多久不安的动机便回归进入展开部。按照贝多芬的风格，除了展开部外，再现后还有一段夸张的尾声。在这两个部分中，动机以各种形式重组对位，第二主题清新的音阶在这里也变得阴森紧张，而第一乐章的主题同样阴魂不散，它们构成了不可思议的爆发一次次地冲击着人心。临近结尾画风一转，最终三个动机苟延残喘，仿佛即将在升f小调中寂静地消亡。但突然间，升C大调腾空而起，就这样神乎其技地以三个胜利的大调和弦结束了全曲。

贝多芬创作 Op.131 的草稿

这部作品被瓦格纳描述为“整个世界在舞蹈——狂野的欢乐、痛苦的哀嚎、爱的流转”。舒曼评价其为“站在迄今为止一切人类艺术和想象力的边界上”。而舒伯特则在听完一次演出后感叹：“在这之后，我们还有什么可写的呢？”众多作曲家对它的喜爱，足以凸显其魅力。

本次音乐会将演出全部七个乐章。

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